Tag Archives: Rekomendasi Film

5 Film India Selatan yang Kami Sarankan untuk Anda Tonton

Jika ada satu hal yang telah dipastikan oleh internet, itu adalah bahwa dunia memang ada di ujung jari Anda. Dan dunia perfilman, hanya dengan beberapa klik saja. Saat kita bertahan seminggu lagi dari penguncian, biarkan film menjadi penyelamat Anda — dan pelarian Anda. Dan mungkin, kali ini, coba beberapa film dari India Selatan?

Dalam beberapa tahun terakhir, film India Selatan, Telugu, Tamil, Malayalam, Kannada, dan Tulu telah menarik minat banyak bioskop. Bukan karena mereka lucu. Tetapi karena mereka memiliki cerita menawan dan menarik yang kompleks dan mentah serta menyimpang dari sinema arus utama kiasan. Karya-karya dari aktor seperti Dulquer Salman, Parvathy Thiruvothu, Vijay Sethupathi, Dhanush, Nivin Pauly, Vijay, semakin populer. Lengkap dengan pengikut setia berbasis penggemar.

Dari penghibur murni hingga narasi berbasis karakter yang menarik, film-film India Selatan menawarkan banyak hal. Berikut adalah beberapa pilihan dari Post untuk membantu Anda memulai perjalanan film India Selatan Anda:

Ustad Hotel

Film Malayalam 2012 yang dibintangi oleh Dulquer Salmaan masih tetap menyegarkan seperti biasanya. Faizi (Dulquer Salmaan) adalah seorang calon koki. Namun, ayahnya tidak ingin dia menjadi seperti itu karena dia percaya bahwa pekerjaan sebagai juru masak tidak bermartabat. Faizi adalah putra satu-satunya, setelah tiga anak perempuan dalam keluarga, dan karenanya ayahnya Abdul Razaq menaruh harapan yang tinggi padanya. Abdul mengetahui bahwa putranya telah belajar di luar negeri untuk menjadi koki secara diam-diam. Dia merasa terhina dan tidak menganggapnya karena marah. Dia juga menyita paspor Faizi untuk menghentikannya mengejar mimpinya menjadi koki.

Faizi kemudian tinggal bersama kakeknya, yang memiliki Hotel Ustad, sebuah restoran lokal yang dinamai sendiri oleh penduduk setempat. Dan secara bertahap dia mulai mempelajari cara mendirikan restoran dan yang terpenting seni membuat makanan untuk memenuhi hati orang. Banyak momen manis antara kakek dan cucu, membuat film mengharukan. Tetapi ambisi dan perjalanan Faizi untuk menjadi kokilah yang membuat film ini menjadi tontonan yang bermanfaat. Ketika dia menemukan hubungan dengan orang-orang dan budayanya, penontonlah yang akan merasa bersyukur. ‘Ustad Hotel’ adalah film sederhana yang akan merangkul Anda dengan kehangatan yang cukup di masa-masa sulit ini.

Velaiyilla Pattathari

Film Tamil 2014, ‘Velaiyilla Pattathari’, berkisah tentang seorang lulusan pengangguran, Raghuvaran (Dhanush), yang sangat menginginkan pekerjaan di bidang teknik sipil. Hubungannya dengan ayahnya rumit, dan ibunya yang menyeimbangkan hubungan mereka. Dan dinamika keluarga inilah yang membuat film ini menawan.

‘Velaiyilla Pattathari’ adalah film keluarga yang mengharukan. Dan transformasi film dari sesuatu yang ringan menjadi mencekam secara emosional adalah alasan mengapa Anda harus menonton film tersebut. Karakter Raghuvaran menonjol dengan kepolosan dan ketabahannya, terlebih lagi karena akting Dhanush yang menyatukan film. Film ini menjadi hit di Selatan. Kemudian dijuluki dalam bahasa Telugu dan dibuat ulang sebagai ‘Brihaspathi’ di Kannada pada tahun 2018. Setelah selesai menonton filmnya, Anda juga dapat mengikuti filmografi Dhanush untuk menyelami dunia sinema India Selatan lebih dalam. .

Race Gurram

Film Telugu 2014 masuk dalam daftar karena itu murni hiburan. Film ini juga menjadi salah satu film Telugu berpenghasilan tertinggi yang dibintangi oleh Allu Arjun. Ini adalah film masala lengkap, dengan pahlawan tak terkalahkan melakukan aksi luar biasa — itulah yang kami sukai dari film Telugu. ‘Race Gurram’ adalah tentang Ram Prasad dan Lakshman Prasad alias Lucky (Allu Arjun), saudara yang berseberangan. Lucky itu sembrono, cerdik dan sembrono sementara saudaranya adalah seorang petugas polisi yang saleh dan disiplin. Berikut ini adalah serangkaian liku-liku sebagai akibat dari perbedaan kepribadian kedua bersaudara itu.

Film penuh aksi ini sangat membingungkan dengan logika yang begitu cepat sehingga Anda selalu berada di pinggir. Film ini sesuai dengan namanya, cukup cepat dan mengundang banyak tawa. Untuk sore yang menyenangkan, Race Gurram tidak akan mengecewakan Anda. Jika ingin lebih, Anda juga bisa menonton ‘Yevadu’ dan ‘Dookudu’.

Premam

Film Malayalam 2015 adalah untuk romantisme. Premam langsung menjadi hit di bioskop; itu juga salah satu film Malayalam berpenghasilan tertinggi dan menjadi klasik kultus dari kisah cinta modern kontemporer. ‘Premam’, tidak seperti banyak film romantis lainnya, bukanlah tentang kisah cinta yang sukses. Ini tentang George (Nivin Pauly), seorang pria yang percaya pada cinta. Ia terus jatuh cinta lagi dan lagi, meskipun banyak hubungannya yang gagal.

‘Premam’ adalah film yang sederhana dan matang — tidak ada yang drastis dan dramatis, dan itulah pesonanya. Film ini bernuansa dan menyenangkan untuk momen-momen kecil. Ini juga memiliki nostalgia awal 90-an dan dibangun di atas hubungan ayah-anak dengan sangat alami. Jika Anda membutuhkan cinta, film ini sangat direkomendasikan.

Baahubali

Kedua seri — Baahubali: The Beginning dan Baahubali 2: The Conclusion — inilah yang membuat seluruh dunia memperhatikan film-film India Selatan. Karenanya Anda tidak dapat melewatkan Baahubali karya SS Rajamouli jika Anda ingin tenggelam dalam film-film India Selatan. Ini memiliki plot yang menarik, VFX yang menakjubkan dan logika yang lucu.

Baahubali adalah kisah Kerajaan kuno, Mahishmati. Film ini membahas persekongkolan untuk merebut takhta antara dua bersaudara: Mahendra Baahubali (Prabhas) dan Bhallaladeva (Rana Daggubati). Ini adalah kisah tentang perselisihan keluarga, persaingan antar saudara, cinta dan balas dendam yang benar. Film ini dibuat dengan cerdik. Kilas balik plotnya cukup panjang dari plot utama film itu sendiri. Terdapat momen-momen tawa, romansa, dan kepolosan. Secara teatrikal juga, itu sangat menarik.

Namun jika Baahubali tidak memuaskan dahaga Anda akan fiksi sejarah / drama aksi, Anda mungkin juga ingin menonton ‘Magadheera’. Film tahun 2009 itu dibintangi Ram Charan dan Kajal Aggarwal. Ini adalah awal yang baik untuk masuk ke bioskop Telugu yang menawarkan lebih banyak hal dalam drama dan aksi keluarga.

‘White Riot’: Saat Punk Rock Melawan Nazi dan Menang

Pria bertopeng dan jubah itu berlari ke atas panggung. Diiringi jeritan ribuan orang yang berdiri di Victoria Park pada hari yang khas di bulan April tahun 1978. Dia menyebut dirinya “Mr. Oligarchy, ”tetapi orang-orang di belakang panggung – dan beberapa orang yang lebih cerdas. Yang menghadiri konser luar ruangan ini – mengenalnya sebagai Red Saunders. “Ini bukan Woodstock,” kata pria itu kepada orang Inggris yang berkumpul di hadapannya. Ini adalah karnaval melawan Nazi sialan!

White Riot

Seperti yang dikatakan Saunders sendiri, beberapa dekade setelah kejadian itu, sorakan dari kerumunan sangat besar. Saat itu, dia adalah seorang fotografer berambut keriting, dengan potongan daging kambing yang memutuskan. Bersama dengan beberapa aktivis yang berpikiran sama, untuk mengambil alih Front Nasional dan kelompok rasis lainnya. Yang mengajukan tawaran untuk hati dan pikiran Inggris. Tanggapannya adalah organisasi yang dijuluki “Batu Melawan Rasisme”. Pertunjukan di Victoria Park adalah acara RAR besar yang menampilkan band-band seperti X-Ray Spex, Tom Robinson Band dan the Clash. Set yang dimainkan Joe Strummer & Co. hari itu, termasuk versi pembakar dari “White Riot” dengan Jimmy Pursey dari Sham 69, sangat legendaris.

Jika Anda pernah melihat Rude Boy, film fiksi setengah dokumenter / setengah hari. Dalam-kehidupan tahun 1980 mengambil satu-satunya band yang penting, maka Anda tahu pertunjukannya; rekaman dari konser spirit-of-’78 yang nyata itu kira-kira menjadi sepertiga dari film. Namun, cerita di balik bagaimana dan mengapa pertunjukan itu – urgensi dan kebutuhan serta seruan untuk mempersenjatai dirinya. Telah surut menjadi latar belakang sebagai catatan kaki, dan di sinilah White Riot masuk ke dalam gambar.

Film Dokumenter Rubika Shah

Melihat kembali pembentukan Rock Against Racism dan era yang melahirkannya. Film dokumenter Rubika Shah menjatuhkan pemirsa ke Inggris yang kurang dari Inggris di mana bajingan seperti Enoch Powell memberitakan kebencian. Di parlemen dan skinhead menyerang India Barat dan Asia Timur komunitas. Ini adalah negara yang pernah berjuang mati-matian melawan fasisme di pantai, di tempat pendaratan, di ladang; sekarang ia tiba-tiba melihat sebagian dari warganya memerankannya kembali di jalanan. Tendangan terhadap tusukan itu diperlukan. Saunders mungkin telah memainkan karakter kartun dalam jubah di atas panggung. Tetapi dia, bersama dengan semangat RAR yang sama, adalah pahlawan super kehidupan nyata.

Di konser Birmingham pada tahun 1976 Eric Clapton, jauh ke dalam masalah minuman keras yang melemahkan. Menyatakan dukungannya untuk Powell setelah melepaskan beberapa julukan rasial di atas panggung. Pernyataan itu menjadi berita utama. (Seperti yang diingatkan oleh film itu, gitaris bukanlah satu-satunya bintang rock yang mengatakan omong kosong sekitar waktu itu. Rod Stewart menyebut Powell sebagai “pria” dalam sebuah wawancara, dan David Bowie. Yang mabuk menyatakan bahwa Inggris adalah siap untuk pemimpin fasis.)

Dengan geram, Saunders mengirim surat kepada New Musical Express, menyebut Clapton sebagai “penjajah musik kulit hitam”; di akhir suratnya, dia meminta bantuan untuk memulai gerakan “melawan racun rasis dalam musik”. Dia menjulukinya “Rock Against Racism”. dan bersama dengan rekan konspirator. Seperti Roger Hubble, Ruth “Pink Heart” Gregory dan “Irate Kate” Webb, mulai mengadakan pertemuan. Sebuah ‘zine bernama Temporary Hoarding (Saunders menggali nama itu karena di dalamnya terdapat “RAR”). Meletakkan pernyataan misi mereka: “Kami ingin musik pemberontak… musik krisis. Sekarang musik. Cinta musik. Benci rasisme. ”

Memandang Budaya Punk

Dan meskipun mainstream rock yang menembakkan salvo pro-Powell pertama, punk rock yang akan merespons dengan cara yang keras dan konfrontatif. White Riot memandang budaya punk yang muncul sebagai estetika yang menentukan untuk karya RAR. Dari tampilan potongan Dadaist dari kain in-house Xeroxed hingga selebaran untuk pertunjukan, dan sebagai medan pertempuran. Dipimpin oleh Martin Webster, Front Nasional merekrut anggota baru di depan sekolah dan di antara mereka yang kehilangan haknya. Nongkrong di sudut-sudut jalan, banyak dari mereka tertarik pada sikap musik baru yang kurang ajar dan ramah.

Sid Vicious mengenakan kaos swastika sebagai perlakuan mengejutkan terhadap masyarakat yang sopan; organisasi yang mencoba melibatkan penggemarnya, namun, menyembunyikan “swastika di balik Union Jack”. Meskipun budaya itu terkait dengan musik kulit hitam (terutama reggae dan ska) dan musisi kulit hitam/antar-ras. “Punk bisa saja berjalan baik,” kata salah satu kepala yang berbicara. Terserah RAR untuk memastikannya tidak meluncur ke kanan jauh.

Deklarasi Powell

Namun salah satu hal terbaik tentang pelajaran sejarah musik Shah. Selain rekaman kinerja vintage dan mendengarkan Selector’s Pauline Black dan Clash’s Topper Headon merenungkan momen tersebut. Adalah caranya menunjukkan kepada Anda seberapa dalam budaya pada umumnya sudah mendalami rasis. ideologi. Sebuah montase singkat dari program TV menunjukkan karakter-karakter komedi situasi dengan ceria menggunakan hinaan sebagai kalimat lucunya; pertunjukan penyanyi penuh (!!!) dianggap sebagai makanan utama BBC pada tahun 1977.

Deklarasi Powell dan Webster untuk mempertahankan Inggris “untuk Inggris”. Anda tidak perlu membaca yang tersirat untuk mendapatkan apa yang mereka katakan. Dimuat di halaman depan surat kabar dan diperdebatkan di acara obrolan malam. Sementara itu, media yang sama melaporkan meningkatnya kekerasan terhadap para pendatang. Pemilihan umum yang akan datang mengancam akan mengantarkan gerakan pinggiran ke kekuasaan. Itu adalah titik kritis.

Puncak Pertunjukan

White Riot memuncak dalam pertunjukan Victoria Park itu. Kekalahan Front Nasional dalam pemilihan ’79 dan penobatan Rock Against Racism sebagai pengubah permainan yang asli. Untuk fanatik punk jadul dan Anglophiles yang duduk di kursi berlengan, itu adalah kenangan indah di momen penting. Tapi mendengar Saunders, sekarang menjadi botak abu-abu bergoyang-goyang suspender merah di atas perut tingkat Santa. Berbicara tentang perjuangan adalah untuk mencatat bahwa dia terus tergelincir masuk dan keluar dari bentuk lampau.

Bintang rock yang mendukung para rasis dan menumbuhkan omong kosong konyol masih belum hilang. Seperti yang akan diberitahukan oleh siapa pun yang “berita Morrissey” di Google selama beberapa tahun terakhir. Kata “Brexit” telah memasuki leksikon global. Saat ini kami memiliki seorang panglima tertinggi yang memberi tahu kelompok-kelompok pembenci untuk bersiap-siap. Ini membantu untuk mengingat tentang apa lagu yang memberi nama pada dokumen itu; jika ada keraguan, Shah menyertakan klip Strummer sendiri yang menjelaskan bahwa dia ingin orang kulit putih. Yang menyadari bahwa mereka perlu bangkit melawan persamaan ras juga.

Pembuat film telah memberi kami potret gerakan punk-as-fuck yang sempurna. Dia juga mengingatkan kita bahwa, terlepas dari kemenangan yang sudah berlalu, pertarungan masih terus berlanjut. Berikut adalah cetak biru untuk perlawanan.

 

10 Film Olahraga Terbaik Sepanjang Masa

Olahraga sudah ada sejak lama sekali, begitu juga film. Ada banyak film bagus dari berbagai genre. Film olahraga sangat sukses karena menggabungkan begitu banyak genre yang berbeda. Mereka bisa membuat Anda sangat emosional, di mana awalnya Anda akan tertawa, lalu menjelang akhir Anda berakhir dengan air mata.

Ada banyak sekali film olahraga hebat seperti A League Of They Own yang dibintangi oleh Tom Hanks. Dan The Blind Side yang memenangkan banyak penghargaan bergengsi. Film olahraga memiliki kemampuan untuk mengubah hidup Anda karena sangat inspiratif. Banyak yang didasarkan pada peristiwa nyata.

Ada begitu banyak film hebat yang terlintas di benak, saya akan mencoba memilih 10 terbaik sepanjang masa.

No. 10: Liga Mereka Sendiri

Tidak ada tangisan dalam bisbol!

Selama Perang Dunia II, liga utama pergi untuk bertarung, dan itu memulai liga bisbol profesional untuk wanita.

Pada awalnya saya tidak berpikir ini akan menjadi film yang bagus. Tetapi akhirnya menjadi salah satu yang terbaik yang pernah saya lihat.

Tom Hanks adalah pelatih kepala Persik, dan dia luar biasa. Dia cerdas dan sarkastik.

No. 9: Liga Utama

Charlie Sheen berperan sebagai Ricky Vaughn, seorang pitcher di Cleveland Indian, Tapi semua orang memanggilnya Wild Thing. Ricky Vaughn mulai dipenjara sebelum dia bermain untuk orang India.

Seorang gadis panggung dengan nama Lynn Wells ingin memindahkan tim ke area lain. Jadi agar itu terjadi, harus ada kehadiran yang buruk selama pertandingan. Jadi dia menurunkan pemain terburuk yang bisa ditawarkan liga, tetapi mereka akhirnya memenangkan gelar divisi.

Film ini akan selalu menjadi salah satu film olahraga terlucu sepanjang masa bagi saya. Dan tidak akan pernah ada yang seperti itu.

No.8: The Pride of the Yankees

Anda mungkin berpikir saya gila karena memasukkan ini ke dalam 10 Besar saya. Ini karena ini tentang salah satu Yankee terhebat yang pernah memainkan permainan: Lou Gehrig.

Film ini digambarkan dengan luar biasa karena saya tidak hidup selama masa Gehrig. Tetapi saya belajar banyak tentang dia saat menonton film ini.

“Hari ini, saya menganggap diri saya orang paling beruntung di muka bumi”. Ini ada dalam pidato Lou Gehrig yang dibawakan di Yankee Stadium. Peragaannya menjadi emosional karena aktor tersebut benar-benar membuat Anda merasakan bagaimana perasaan Gehrig saat itu.

No.7: Field of Dreams

Padahal film ini cukup aneh karena ada suara yang memberitahu Ray Kinsella (Kevin Costner). Untuk membangun lapangan bisbol dengan mengatakan, “Jika Anda membangunnya, dia akan datang”. Dan bagaimana pemain bisbol seperti Joe Jackson keluar dari ladang jagung untuk bermain bisbol. Ini adalah film hebat tentang seorang pria yang akan melakukan apa saja untuk mendapatkan satu tangkapan terakhir dengan lelaki tuanya. Meskipun dia tidak tahu bahwa itu akan menjadi hasilnya.

No.6: Keajaiban

Film ini mungkin didasarkan pada kemenangan terbesar dalam sejarah olahraga. Tim hoki Amerika berhadapan dengan Uni Soviet dan mengalahkan mereka 4-3 di Olimpiade musim dingin 1980. Kurt Russell memerankan pelatih kepala Herb Brooks dengan indah. Dia luar biasa sepanjang film. Itu adalah film hebat yang didasarkan pada salah satu kemenangan Amerika terbesar sepanjang masa.

No.5: Hoosiers

Film ini tentang pelatih baru, Norman Dale, memimpin Hoosiers ke kejuaraan negara bagian dengan mengalahkan South Bend. Hoosiers memiliki semua yang dibutuhkan film olahraga yang hebat:

pelatih baru yang melakukan berbagai hal dengan caranya sendiri,

pidato inspirasional sebelum pertandingan,

sebuah tim yang tidak diharapkan siapa pun untuk menang,

dan tembakan kemenangan pertandingan dari bintang tak terduga di Jimmy Chitwood.

Film ini dapat dengan mudah dianggap sebagai salah satu film terhebat yang pernah ada. Tidak peduli rintangan apa yang menghalangi Anda. Jika Anda mengingat latihan Anda dan percaya pada diri sendiri, Anda bisa mencapai kebesaran.

No. 4: Rocky

Semua film Rocky luar biasa. Ini adalah kisah yang paling tidak diunggulkan. Ini tentang petinju dari Philly yang mencoba merebut gelar. Dengan bantuan dari pelatihnya, Mickey, istrinya Adrian, saudara iparnya Pauly, dan teman-temannya. Dia memenangkan gelar dan menjadi salah satu petarung terhebat sepanjang masa. Mengalahkan Apollo Creed yang hebat, Clubber Lang, Ivan Drago dan Tommy Gun yang dia latih. Dan cintai seperti anak laki-laki, dan Mason Dixon. Rocky Balboa datang dari nol untuk menjadi salah satu yang terhebat, memenuhi julukannya, Kuda Italia.

No.3: Rudy

Sean Austin memerankan Rudy Ruettiger, yang tumbuh di rumah Irlandia yang miskin dan bermimpi pergi ke Universitas Notre Dame. Rudy tidak bisa beristirahat dan harus bekerja keras setiap hari dalam hidupnya. Yang dia miliki hanyalah sahabatnya dan dia meninggal saat bekerja di pabrik. Setelah ditolak tiga kali, akhirnya dia diterima di Universitas Notre Dame. Rudy bersiap untuk uji coba sepak bolanya, dan akhirnya menjadikannya sebagai walk-on. Dia tidak bermain atau cocok untuk satu pertandingan sampai pertandingan terakhir tahun seniornya. Pada satu-satunya permainannya, Rudy memecat quarterback Georgia Tech dan dibawa keluar lapangan karena semua keluarga dan teman-temannya akan menonton.

No.2: Ingat Titans

Pada tahun 2000, film Remember the Titans dirilis. Film ini tentang sebuah sekolah menengah di Virginia, T.C. Tim sepak bola Williams dan cara hidupnya di tahun 1970-an. Chemistry tim sangat buruk karena rasisme, tapi akhirnya Titans tumbuh lebih kuat sebagai tim dan menjadi seperti keluarga. Pelatih kepala Herman Boone (Denzel Washington) membawa tim ke kamp pelatihan di Pennsylvania. Dia menunjukkan kepada mereka bahwa rasisme perlu dihentikan dan bahwa para pemain harus bertindak seperti tim untuk berhasil. Pembela utama Julius Campbell dan Gerry Bertier tidak bisa berdiri sendiri pada awalnya, tetapi mereka akhirnya menjadi seperti saudara. Mereka berbagi beberapa adegan yang sangat berkesan menyatukan tim mereka dan menginspirasi mereka untuk menjadi sempurna. Bertier meninggal dalam kecelakaan mobil, tetapi tim tersebut akhirnya mengalami musim yang sempurna dan memenangkan kejuaraan negara bagian. Film ini membuat saya merinding setiap kali saya melihatnya, dan itulah mengapa ada di daftar ini.

No.1: Sandlot

The Sandlot secara pribadi adalah film favorit saya sepanjang masa karena itu adalah sesuatu yang dapat saya hubungkan. Selain keseluruhan bagian dari anjing dan baseball Babe Ruth.

The Sandlot adalah tentang sekelompok anak-anak yang hanya suka bermain bisbol dan yang suka bergaul satu sama lain. Saat salah satu dari mereka dalam masalah, seluruh kelompok berkumpul untuk membantunya. Film ini penuh dengan masalah yang harus dihadapi geng, seperti harus mendapatkan baseball Babe Ruth bertanda tangan yang Smalls. Menabrak pagar tempat tinggal binatang itu dan Benny akhirnya dikejar oleh binatang itu.

Hamilton Porter dengan mudah adalah karakter favorit saya karena dia seorang badut, dan dia menandai frase, “Kamu membunuhku, Smalls!”

 

Lima Film yang Mengeksplorasi Bagaimana Rasanya Benar-benar Berduka

Lima Rekomendasi Film Sedih

Duka adalah tema umum di bioskop, ini memberikan situasi emosional yang berfokus pada karakter yang langsung akrab bagi banyak penonton. Sebagian besar dari kita tahu apa yang dialami oleh karakter di layar. Kita memahami gelombang perasaan yang disorientasi dan perasaan kehilangan yang akut yang diartikulasikan. Dan dilakukan oleh para aktor karena kita kemungkinan besar pernah mengalaminya sendiri.

Keakraban ini mengarahkan banyak film untuk mendekati kesedihan dalam istilah naratif murni. Untuk memiliki duka sebagai insiden yang menghasut untuk memulai cerita. Namun, ada film yang tampaknya lebih tertarik untuk mengeksplorasi kesedihan. Sebagai sensasi yang sering bereksperimen dengan bentuk film untuk menangkap rasa pengalaman hidup dari kesedihan.

Berikut lima film yang mencoba menyampaikan melalui estetika empatik. Seperti apa rasanya benar-benar berduka.

1. Jackie (Pablo Larraín, 2016)

Jackie menawarkan potret yang sangat subjektif dari Jackie Kennedy (Natalie Portman). Pada saat-saat dan hari-hari setelah pembunuhan suaminya, John F Kennedy (Caspar Phillipson). Sementara bisikan dan manuver politik yang tidak fokus terjadi di latar belakang. Kamera jarang bergerak dari close-up genggam yang rapat di wajah Portman.

Saat itu terjadi, ia melacak dengan mulus dan pada jarak tertentu. Saat ia bergerak melalui ruangan-ruangan luas dan tak berpenghuni di Gedung Putih. Penjajaran yang mengguncang diciptakan oleh interaksi jenis pengambilan gambar ini. Yang menyampaikan rasa disorientasi yang dialami karakter Portman.

Film ini mengandung sedikit sekali “adegan” dalam pengertian tradisional. Sebaliknya, mayoritas Jackie berperan sebagai momen yang tidak lengkap, seringkali di luar urutan kronologis. Yang menciptakan gambaran kesedihan akut yang terfragmentasi, hampir berbentuk kubus. Setelah kematian mendadak dan tak terduga.

2. Morvern Callar (Lynne Ramsay, 2002)

Penonton menjalin hubungan intim dengan Morvern eponim (Samantha Morton). Karena tidak ada karakter lain dalam film yang pernah tahu dia berduka untuk pacarnya yang bunuh diri Morvern menutupi. Untuk menjalani kehidupan baru. Posisi istimewa ini membentuk pakta tak terucapkan yang mengundang kita. Dan hanya kita untuk menyaksikan kesedihan Morvern.

Pertunjukan Morton adalah studi tentang keheningan dan keheningan. Yang memungkinkan penonton untuk mengalami “keheningan sebagai individu, keadaan pribadi”, menurut akademisi film Sarah Artt. Tidak ada ingatan atau perasaan yang diartikulasikan secara vokal. Dan sutradara Lynne Ramsay menghindari kilas balik demi pencitraan puitis. Yang menolak makna yang jelas sambil mengundang interpretasi.

Pada momen berbeda dalam film, Morvern berulang kali muncul dan menghilang. Tidak dapat ditahan oleh gambar. Kami melihat ini sedang bermain saat dia duduk di kamar depan saat lampu pohon Natal menyala dan padam. Saat dia menari di pesta rumah dan berkeliaran di klub malam Spanyol. Dalam momen-momen ini, dan sepanjang waktu, film ini mengartikulasikan sifat identitas yang tidak kekal. Dan sangat interior ketika seseorang sedang berduka.

3. Vital (Shinya Tsukamoto, 2004)

Vital bukanlah tontonan yang mudah karena film ini sangat efektif dalam menciptakan estetika yang berempati. Terhadap sensasi menyakitkan yang dialami oleh Hiroshi (Tadanobu Asano), tokoh sentral film tersebut.

Hiroshi terbangun dari koma yang menderita amnesia. Menjadi pengemudi dalam kecelakaan mobil yang menewaskan pacarnya Ryôko (Nami Tsukamoto). Kenangan tentang kecelakaan itu dan tentang Ryôko semakin menembus keadaan terjaga. Kesedihan melanda dirinya dan penonton. Ia melakukan yang terakhir dengan menawarkan pengalaman menonton yang “haptic”. Yang oleh ahli teori film Laura Marks digambarkan sebagai visualitas yang berfungsi seperti indra. Dengan memicu ingatan fisik tentang bau, sentuhan, dan rasa – melalui fokus yang berlebihan pada tekstur yang berbeda. Sumbang yang keras suara dan pengeditan berombak.

Seperti yang ditulis oleh filsuf Havi Carel, fokus sensorik film ini “tercermin dalam reaksi penonton terhadap film itu. Menggerakkan, menyentuh, membuat jijik, dan memukau penonton dalam proses yang paralel dengan Hiroshi”. Dapat menggambarkan pengalaman berduka yang tidak nyaman dan subjektif.

4. The Babadook (Jennifer Kent, 2014)

Beberapa film menangkap korban fisik dan trauma kesedihan yang abadi seperti yang dilakukan The Babadook. Sementara menyamar sebagai film horor “fitur makhluk” yang sangat efektif. The Babadook adalah studi karakter utama yang mengeksplorasi efek mendalam dari trauma kesedihan pada Amelia (Essie Davies). Saat matanya semakin cekung, pucat- dikuliti dan terputus dari kenyataan.

Babadook itu sendiri adalah manifestasi seperti binatang buas dari kesedihannya yang tak henti-hentinya. Yang terus membelitnya tujuh tahun setelah kematian suaminya. Dia masih diganggu oleh mimpi buruk, penglihatan dan kilas balik dari kecelakaan mobil yang membunuhnya. Saat-saat ini terus-menerus merusak rutinitas hariannya. Saat dia menghidupkan kembali situs kesedihannya sebagai siklus yang selalu berulang yang khas dari para penyintas trauma. Yang mengalami “waktu durasional daripada waktu kronologis” dan dengan demikian “terus mengalami kengerian masa lalu. Melalui pergeseran internal dalam ruang dan waktu”.

5. Manchester by the Sea (Kenneth Lonergan, 2016)

Casey Affleck memenangkan Oscar untuk aktor terbaik untuk perannya sebagai Lee Chandler. Seorang pria yang terhuyung-huyung dari sebuah tragedi di masa lalunya. Affleck menawarkan penampilan yang terkendali dan jauh secara emosional yang sesuai dengan karakter yang ada. Tetapi berjuang untuk hidup, yang tidak memiliki kemampuan atau keinginan untuk “melupakan” kesedihannya.

Film ini mencerminkan stasis emosional karakter sentralnya melalui kurangnya variasi tonal. Penggunaan bidikan panjang statis yang hampir ada di mana-mana. Dan dengan satu pengecualian penting kurangnya penandaan. Untuk kilas baliknya yang menangkap secara realistis alam bawah sadar, sifat memori yang menusuk.

Mengingat bahwa struktur tiga babak klasik menuntut resolusi. Sangat jarang film tentang kesedihan menolak alur karakter yang sudah dikenal yang bergerak. Melalui tahapan ke tempat kepuasan relatif pada penutupan film. Tidak adanya resolusi emosional untuk Lee Chandler menyegarkan, karena sebenarnya kesedihan jarang mengikuti jalur linier yang rapi dan terbatas.