Tag Archives: Film Sedih

Lima Film yang Mengeksplorasi Bagaimana Rasanya Benar-benar Berduka

Lima Rekomendasi Film Sedih

Duka adalah tema umum di bioskop, ini memberikan situasi emosional yang berfokus pada karakter yang langsung akrab bagi banyak penonton. Sebagian besar dari kita tahu apa yang dialami oleh karakter di layar. Kita memahami gelombang perasaan yang disorientasi dan perasaan kehilangan yang akut yang diartikulasikan. Dan dilakukan oleh para aktor karena kita kemungkinan besar pernah mengalaminya sendiri.

Keakraban ini mengarahkan banyak film untuk mendekati kesedihan dalam istilah naratif murni. Untuk memiliki duka sebagai insiden yang menghasut untuk memulai cerita. Namun, ada film yang tampaknya lebih tertarik untuk mengeksplorasi kesedihan. Sebagai sensasi yang sering bereksperimen dengan bentuk film untuk menangkap rasa pengalaman hidup dari kesedihan.

Berikut lima film yang mencoba menyampaikan melalui estetika empatik. Seperti apa rasanya benar-benar berduka.

1. Jackie (Pablo Larraín, 2016)

Jackie menawarkan potret yang sangat subjektif dari Jackie Kennedy (Natalie Portman). Pada saat-saat dan hari-hari setelah pembunuhan suaminya, John F Kennedy (Caspar Phillipson). Sementara bisikan dan manuver politik yang tidak fokus terjadi di latar belakang. Kamera jarang bergerak dari close-up genggam yang rapat di wajah Portman.

Saat itu terjadi, ia melacak dengan mulus dan pada jarak tertentu. Saat ia bergerak melalui ruangan-ruangan luas dan tak berpenghuni di Gedung Putih. Penjajaran yang mengguncang diciptakan oleh interaksi jenis pengambilan gambar ini. Yang menyampaikan rasa disorientasi yang dialami karakter Portman.

Film ini mengandung sedikit sekali “adegan” dalam pengertian tradisional. Sebaliknya, mayoritas Jackie berperan sebagai momen yang tidak lengkap, seringkali di luar urutan kronologis. Yang menciptakan gambaran kesedihan akut yang terfragmentasi, hampir berbentuk kubus. Setelah kematian mendadak dan tak terduga.

2. Morvern Callar (Lynne Ramsay, 2002)

Penonton menjalin hubungan intim dengan Morvern eponim (Samantha Morton). Karena tidak ada karakter lain dalam film yang pernah tahu dia berduka untuk pacarnya yang bunuh diri Morvern menutupi. Untuk menjalani kehidupan baru. Posisi istimewa ini membentuk pakta tak terucapkan yang mengundang kita. Dan hanya kita untuk menyaksikan kesedihan Morvern.

Pertunjukan Morton adalah studi tentang keheningan dan keheningan. Yang memungkinkan penonton untuk mengalami “keheningan sebagai individu, keadaan pribadi”, menurut akademisi film Sarah Artt. Tidak ada ingatan atau perasaan yang diartikulasikan secara vokal. Dan sutradara Lynne Ramsay menghindari kilas balik demi pencitraan puitis. Yang menolak makna yang jelas sambil mengundang interpretasi.

Pada momen berbeda dalam film, Morvern berulang kali muncul dan menghilang. Tidak dapat ditahan oleh gambar. Kami melihat ini sedang bermain saat dia duduk di kamar depan saat lampu pohon Natal menyala dan padam. Saat dia menari di pesta rumah dan berkeliaran di klub malam Spanyol. Dalam momen-momen ini, dan sepanjang waktu, film ini mengartikulasikan sifat identitas yang tidak kekal. Dan sangat interior ketika seseorang sedang berduka.

3. Vital (Shinya Tsukamoto, 2004)

Vital bukanlah tontonan yang mudah karena film ini sangat efektif dalam menciptakan estetika yang berempati. Terhadap sensasi menyakitkan yang dialami oleh Hiroshi (Tadanobu Asano), tokoh sentral film tersebut.

Hiroshi terbangun dari koma yang menderita amnesia. Menjadi pengemudi dalam kecelakaan mobil yang menewaskan pacarnya Ryôko (Nami Tsukamoto). Kenangan tentang kecelakaan itu dan tentang Ryôko semakin menembus keadaan terjaga. Kesedihan melanda dirinya dan penonton. Ia melakukan yang terakhir dengan menawarkan pengalaman menonton yang “haptic”. Yang oleh ahli teori film Laura Marks digambarkan sebagai visualitas yang berfungsi seperti indra. Dengan memicu ingatan fisik tentang bau, sentuhan, dan rasa – melalui fokus yang berlebihan pada tekstur yang berbeda. Sumbang yang keras suara dan pengeditan berombak.

Seperti yang ditulis oleh filsuf Havi Carel, fokus sensorik film ini “tercermin dalam reaksi penonton terhadap film itu. Menggerakkan, menyentuh, membuat jijik, dan memukau penonton dalam proses yang paralel dengan Hiroshi”. Dapat menggambarkan pengalaman berduka yang tidak nyaman dan subjektif.

4. The Babadook (Jennifer Kent, 2014)

Beberapa film menangkap korban fisik dan trauma kesedihan yang abadi seperti yang dilakukan The Babadook. Sementara menyamar sebagai film horor “fitur makhluk” yang sangat efektif. The Babadook adalah studi karakter utama yang mengeksplorasi efek mendalam dari trauma kesedihan pada Amelia (Essie Davies). Saat matanya semakin cekung, pucat- dikuliti dan terputus dari kenyataan.

Babadook itu sendiri adalah manifestasi seperti binatang buas dari kesedihannya yang tak henti-hentinya. Yang terus membelitnya tujuh tahun setelah kematian suaminya. Dia masih diganggu oleh mimpi buruk, penglihatan dan kilas balik dari kecelakaan mobil yang membunuhnya. Saat-saat ini terus-menerus merusak rutinitas hariannya. Saat dia menghidupkan kembali situs kesedihannya sebagai siklus yang selalu berulang yang khas dari para penyintas trauma. Yang mengalami “waktu durasional daripada waktu kronologis” dan dengan demikian “terus mengalami kengerian masa lalu. Melalui pergeseran internal dalam ruang dan waktu”.

5. Manchester by the Sea (Kenneth Lonergan, 2016)

Casey Affleck memenangkan Oscar untuk aktor terbaik untuk perannya sebagai Lee Chandler. Seorang pria yang terhuyung-huyung dari sebuah tragedi di masa lalunya. Affleck menawarkan penampilan yang terkendali dan jauh secara emosional yang sesuai dengan karakter yang ada. Tetapi berjuang untuk hidup, yang tidak memiliki kemampuan atau keinginan untuk “melupakan” kesedihannya.

Film ini mencerminkan stasis emosional karakter sentralnya melalui kurangnya variasi tonal. Penggunaan bidikan panjang statis yang hampir ada di mana-mana. Dan dengan satu pengecualian penting kurangnya penandaan. Untuk kilas baliknya yang menangkap secara realistis alam bawah sadar, sifat memori yang menusuk.

Mengingat bahwa struktur tiga babak klasik menuntut resolusi. Sangat jarang film tentang kesedihan menolak alur karakter yang sudah dikenal yang bergerak. Melalui tahapan ke tempat kepuasan relatif pada penutupan film. Tidak adanya resolusi emosional untuk Lee Chandler menyegarkan, karena sebenarnya kesedihan jarang mengikuti jalur linier yang rapi dan terbatas.