Ulasan ‘Mulan’: Bunga Mekar dalam Kesulitan (dan Keren!)

Dalam cerita kuno versi live-action Niki Caro dan Disney, seorang wanita muda pergi berperang dan menemukan dirinya sendiri.

Mulan

Sambil terbang, Mulan memasuki film barunya dengan cepat dan cerdas. Dia anak anjing saat pertama kali muncul, mengejar ayam yang protes. Saat pesawat terbang, begitu pula Mulan, dengan berlari di atas atap dan semuanya kecuali menari di udara. Burung itu adalah salah satu dari sedikit hal yang menghindarinya selama epik yang kurang menggembirakan ini. Yang melacak Mulan saat ia berubah dari seorang putri nakal menjadi seorang pejuang maskulin. Atas nama keluarga, bangsa, dan kekuatan kekaisaran kembar yang disebut China dan Disney.

Ditetapkan bersama di Dunia Lama dan di alam mitis baru pemberdayaan wanita yang bahagia selamanya. Live-action “Mulan”, yang disutradarai oleh Niki Caro, hampir seperti apa yang terjadi ketika sebuah legenda memenuhi garis bawah global Disney. Ini sedikit lucu dan sedikit sedih, penuh dengan pemandangan yang menggairahkan dan ditambah dengan pertarungan kinetik (jika tidak cukup). Film ini memiliki kekerasan antiseptik, peningkatan emosi, dan jenis protagonis yang oleh orang-orang sering disebut dalam film. Seorang wanita muda yang pemberani dan cantik (Yifei Liu yang sangat menarik), yang mencintai keluarganya. Tetapi belum cukup cocok (belum). Dia juga tidak menyanyi, sedikit belas kasihan mengingat nyanyian tanpa nada dalam film animasi Disney tahun 1998.

Didasarkan Tipu Daya yang Berani

Seperti dalam film sebelumnya dan balada aslinya, “Mulan” ini digerakkan oleh cinta dan didasarkan pada tipu daya yang gagah berani. Tak lama setelah cerita dimulai, penjajah menyerang. Kaisar (Jet Li yang hampir tidak bisa dikenali) mengirimkan utusan dengan permintaan. Agar setiap keluarga mengirim seorang pria untuk membantu mempertahankan Tiongkok. Prihatin dengan ayahnya (Tzi Ma), seorang veteran yang cacat, Mulan diam-diam menggantikannya. Serta baju besi dan pedangnya – melarikan diri untuk melindungi dirinya dan negara. Dia menjinakkan rambutnya, mengikat payudaranya, bergabung dengan pasukan kaisar dan segera membedakan dirinya saat tidur, berlatih. Dan bertarung bersama pria yang tetap sangat tidak menyadari tipuannya.

Cerita tentang wanita yang dengan berani menentang budaya. Dan sosial bisa menjadi manisan yang lezat, dan tidak ada bedanya di sini. Mulan adalah karakter yang sangat menarik, tidak peduli seberapa acuh tak acuh dikonsep atau dipolitisasi secara terus terang. Kisahnya telah ditelusuri kembali sejauh abad keempat hingga keenam, meskipun versi tertulis pertama muncul kemudian. (Film baru ini meminjam dari dinasti yang berbeda; itu ditulis oleh Rick Jaffa, Amanda Silver, Lauren Hynek dan Elizabeth Martin.) Mulan balada masuk dan mendesah tentang berita bahwa penguasa alias “Khan” telah memobilisasi pasukannya. Dan itu ayahnya adalah salah satu pria yang dipanggil.

Melibatkan Kepergian dan Kedatangan Mulan

Balada aslinya sangat menarik, sebagian karena sebagian besar melibatkan kepergian dan kepulangan Mulan. Mengistimewakan hidupnya dengan keluarganya, dan mengurangi tahun-tahun perjuangannya menjadi beberapa baris. Seperti adaptasi layar lainnya, yang satu ini menghabiskan banyak waktu dalam hidupnya sebagai seorang tentara. Film cinta perang – termasuk pelatihannya di bawah Komandan Tung (bintang seni bela diri Donnie Yen, yang menunjukkan gerakan ramah tamah). Seperti hampir semua pria dalam kehidupan Mulan, Tung adalah pria yang baik, wakil paternalistik yang ketat. Tapi ramah baik untuk kaisar yang dia layani maupun untuk ayah yang ditinggalkannya. Dan, seperti kebanyakan pria dalam cerita ini, dia tidak membuat aturan patriarki; dia hanya mengikuti mereka.

Meluncur atas Beberapa Masalah

Film ini meluncur di atas beberapa masalah yang menggeliat sementara Caro menyibukkan diri dengan menyusun semua bagiannya yang berputar-putar. Sebagai seorang sutradara, dia cenderung melampaui batas dan melampaui batas, terkadang menjadi gangguan; dia mengacaukan satu percakapan dengan tembakan menukik dari sudut yang berbeda. Tapi dia menangani keintiman dan tindakan dengan baik. Meskipun dia agak terlalu menyukai tembakan jarak jauh yang menekankan kecilnya wajib militer. (Film ini difilmkan di Selandia Baru dan Cina.) Seiring waktu, palet cerah yang dia terapkan di pembukaan mereda meskipun tidak pernah sepenuhnya memudar. Menjadi warna abu-abu yang menjadi ciri banyak film perang kontemporer. Terlepas dari jumlah korban tewas dan pemandangan penuh mayat, ini tetap menjadi film PG-13 yang cerah dan tidak berdarah.

Ulasan Film The Grudge

Film tahun ini dimulai dengan prospek yang rumit oleh sutradara brutal yang menangani proyek studio (bagus). Yang juga merupakan remake Amerika kedua dari film Jepang tahun 2002 yang setengah menakutkan (tidak menjanjikan). Dapatkah Anda merekomendasikan film horor berdasarkan kekejamannya yang mengesankan? Temui Nicolas Pesce yang baru dan lebih baik tentang “The Grudge”. Yang sering kali seburuk yang Anda inginkan, lompatan cheesy dan kemasan generiknya terkutuk.

Film dengan Naskah Asli Takashi Shimizu

Berdasarkan naskah asli oleh Takashi Shimizu (yang membuat remake Amerika tahun 2004 dari filmnya “Ju-on”). Naskah Pesce masih tentang rumah Jepang yang dikutuk oleh pembunuhan yang terjadi dalam kemarahan yang ekstrim. Dan entitas supernatural yang bepergian dengan siapa saja yang pernah berada di rumah. (Dalam versi ini, seorang wanita Amerika membawanya ke Amerika Serikat sebelum pembukaan kredit). Lebih dari mengkhawatirkan siapa-siapa dalam saga baru tentang orang-orang terkutuk, Pesce mengatur suasana yang padat dan penuh prasangka. Di mana jiwa-jiwa yang tidak beruntung harus mengelola kesedihan mereka sendiri yang menindas. Bersama dengan bayangan, entitas penyerbu ruang yang muncul dalam kegelapan.

Film yang Memperkenalkan Karakternya dengan Kartu Brutal

Salah satu hal pertama yang Anda perhatikan tentang film ini adalah betapa suramnya film ini. Dengan karakter yang diperkenalkan dengan kartu brutal yang telah diberikan kehidupan kepada mereka, jenis yang tidak ingin diterima siapa pun. Misalnya Detektif Muldoon Andrea Riseborough. Yang baru saja pindah ke kota baru Cross River karena suaminya baru saja meninggal karena kanker. Dia mengetahui tentang sebuah rumah di 44 Reyburn Drive yang memiliki hubungan dengan kasus pembunuhan terkubur lainnya di kota. Seperti kasus pembunuhan tahun 2005 yang melibatkan agen real estate bernama Peter (John Cho) dan istrinya Nina (Betty Gilpin). Kita temui mereka sebagai mereka mendapatkan berita yang menghancurkan hidup tentang bayi yang dikandungnya. Dan mereka menghabiskan durasi film dengan berlama-lama di antara keheningan mereka. Gut-punch arc mereka kemudian tidak datang dari kejahatan supernatural yang mengikuti Peter. Seperti yang terjadi pada suatu malam ketika dia meninggalkan rumah Reyburn.

Sebagai tambahan, film ini juga menampilkan alur cerita tentang seorang penduduk Reyburn (Frankie Faison). Yang ingin menidurkan istrinya yang tercinta selama hampir 50 tahun (dengan bantuan “kehadiran penuh kasih” yang dimainkan oleh Jacki Weaver). Karena kondisinya yang memburuk kondisi kejiwaan. Dan dia ingin melakukannya di rumah Reyburn karena keputusasaannya yang menyedihkan untuk memanfaatkan batas-batas lemah properti dengan hidup dan mati. Faison memendam banyak rasa sakit dalam monolog singkat, dan itu adalah salah satu dari banyak momen “The Grudge”. Yang bekerja di bagian bercerita yang sering kali tanpa pamrih dalam bentuk horor yang kurang terinspirasi.

The Grudge

“The Grudge” dari Pesce mendapatkan banyak manfaat dari tontonan penderitaan yang meresahkan. Mungkin paling baik dikemas dengan adegan yang memperkenalkan legenda horor Lin Shaye. Dia awalnya hanya terdengar sebagai suara ratapan seorang wanita di dalam rumah bayangan Reyburn. Saat seseorang masuk ke dalam ingin melihat apa yang diributkan itu. Punggung Shaye berbalik tapi tangisannya teraba dan mengerikan. Dan itu sebelum dia melangkah maju dan masuk ke dalam cahaya dan kita bisa melihat tangannya. Dalam adegan yang terkalibrasi dengan baik ini, Pesce kemudian membawa kita ke salah satu dari gambar aneh khasnya. Tentang pengabaian kehidupan mayat yang sangat keriput, diterangi oleh layar TV yang tiba-tiba kabur.

Seperti Film Asli Shimizu

Seperti yang diceritakan oleh film asli Shimizu dalam bab-bab berbasis karakter. Kisah Pesce (kredit cerita yang dibagikan dengan Jeff Buhler) adalah seperti film ansambel. Di mana wajah-wajah yang dikenali memberikan benteng emosional untuk detail karakter yang ramping. Semua aktor pendukung Pesce (termasuk Demian Bechir. Yang terlihat siap untuk memimpin season “True Detective”) menjelaskan betapa rentan dan tidak berdayanya orang-orang ini. Dan pada gilirannya menyoroti betapa kejamnya kekuatan yang mengerikan untuk membuat mereka menderita bahkan lebih.

Ini adalah pertunjukan Riseborough pada akhirnya, saat dia menyelidiki sejarah lengkap rumah itu. Tetapi setiap orang mendapatkan urutan mengerikan mereka sendiri, dan ada sensasi genre yang memuaskan. Saat melihat aktor seperti William Sadler (berperan sebagai detektif yang mengutuk dirinya sendiri dengan menyelidiki pembunuhan bertahun-tahun yang lalu). Merobek kilas balik yang menunjukkan bagaimana dia menjadi gila, yang mencakup beberapa kengerian tubuh yang hebat. Hal yang sama berlaku untuk Jacki Weaver. Yang lebih menarik dalam adegan diteror di toko bahan makanan daripada hal-hal aneh yang terjadi di sekitarnya.

Cerita Latar Pembunuhan

Saat menyulap kehidupan yang berbeda ini dalam garis waktu yang berbeda, Pesce mencapai kelancaran. Yang menciptakan lebih banyak cerita latar tentang jumlah pembunuhan entitas daripada karakter individu. Tapi dia mendapat langkah yang kuat, sambil menceritakan lintasan menurun yang sama tentang bagaimana orang-orang ini. Tanpa disadari mengutuk diri mereka sendiri, dan menjadi mangsa kekuatan. Yang memiliki sedikit logika selain muncul dalam bayang-bayang, menjadi marah, dan konsisten. Di tangan Pesce, kekuatan supernatural yang menyerang karakter ini tidak. Seperti hantu kesialan versi Shimizu, tetapi terasa selalu hadir dan sekejam seperti kesedihan itu sendiri.

“The Grudge” dari Pesce sering kali membuat para pemainnya yang kuat dan seragam melakukan lompatan ketakutan. Dan guncangan itu terbukti menjadi atribut yang paling tidak menarik. Bukan hanya karena konstruksi generik mereka (meskipun Pesce dapat membuat mereka bersemangat seperti seorang profesional). Tetapi hasil, melihat bayangan, sosok basah menjerit dengan mata dihitamkan. Kadang-kadang diperkenalkan oleh suara serak lambat konyol yang “The Grudge ” telah membuat kanon. Ya, ada hal-hal mengerikan yang melibatkan bak mandi dan pancuran. Tetapi mereka lebih mirip isyarat visual “Grudge” daripada urutan kecemasan yang berdiri sendiri. Ada banyak cuplikan dalam “The Grudge”, terlalu banyak yang membuat film itu bagus. Dan di babak ketiga mereka merasa seperti bagian yang canggung. Dari transaksi menonton film horor yang dibuat oleh studio yang membutuhkan cuplikan yang bagus.

Film yang Sangat Ahli dalam Hal Mengganggu

Namun, meskipun tidak terlalu bagus untuk menjadi menakutkan, “The Grudge” sangat ahli dalam hal mengganggu. Ini terbukti sangat cocok untuk Pesce, yang debut sutradara tanpa henti. “The Eyes of My Mother” adalah tantangan otomatis bagi penggemar horor yang belum pernah melihatnya; tindakan terorisme emosional pada penontonnya serta karakternya. Visi itu lebih sering terpancar dalam “The Grudge”, bahkan jika ada momen yang seperti menonton koki artisanal membuat sereal. Dalam membuat pesaing teratas untuk film perasaan-buruk tahun 2020, Pesce jelas memimpin dengan hati, dan kekurangannya yang mengesankan.

Ini Adalah Drama Korea Terbaik Tahun 2020 Dijamin Membuat Ketagihan

K-Drama 2020, Rekomendasi K-Drama, Film Terbaik

Saya akan keluar kantor sampai saya menyelesaikan K-drama saya. Bye!

Jika Anda belum pernah tersedot ke dalam kegilaan drama Korea, pertama, apa yang telah Anda lakukan? Dan kedua, 2020 adalah waktu yang tepat untuk memulai. Saya tidak tahu sihir macam apa yang dimiliki acara-acara ini, tetapi tidak ada yang lebih baik daripada K-Drama. Yang dapat membuat emosi dan kecenderungan saya menjadi berlebihan. Jadi jika Anda mencari tawa yang baik, tangisan yang baik. Ketakutan yang baik, atau kupu-kupu dalam dosis yang baik di perut Anda. (Terima kasih kepada semua bintang yang sangat cantik), pertunjukan berbahasa Korea mungkin akan memberi Anda perbaikan Anda. Dan, ya, mereka benar-benar sepadan dengan usaha minimal yang diperlukan untuk membaca teks film.

K-drama yang Harus Anda Lihat!

Meskipun ada perpustakaan yang penuh dengan K-Drama penting dari tahun-tahun sebelumnya yang benar-benar layak untuk Anda perhatikan. Daftar nama tahun ini telah membawa beberapa opsi baru yang benar-benar bagus milik kanon. Dari komedi romantis konyol hingga serial yang mengeksplorasi trauma psikologis — Anda pasti akan menemukan sesuatu yang Anda sukai. Berikut beberapa drama Korea terbaik tahun 2020.

1. Crash Landing On You

Yoon Se-ri (Son Ye-jin) adalah CEO sukses yang memiliki merek riasan dan pakaiannya sendiri. Yang ia bangun tanpa bantuan dari keluarganya yang terasing. Karena kesuksesannya, ayahnya menganggapnya sebagai pesaing teratas untuk mengambil alih perusahaannya sendiri, bukan dua kakak tirinya (ya ya). Tetapi ketika dia pergi paralayang suatu hari, badai membawanya ke perbatasan Korea Utara. Di mana dia bertemu dengan seorang tentara bernama Kapten Ri Jung Hyuk (Hyun Bin).

2. Itaewon Class

Park Sae-ro-yi (Park Seo-joon) adalah seseorang yang selalu membela apa yang menurutnya benar. Tetapi ketika ayahnya meninggal dalam kecelakaan mobil yang tragis, dia berbelok ke belakang dan berakhir di penjara. Setelah bersumpah untuk membalas dendam ayahnya dan memenuhi mimpinya, dia bisa membuka bar di Itaewon hotspot Seoul. Sekarang dia hanya harus berusaha membuatnya menjadi hit, dengan bantuan gadis keren Jo Yi-seo (Kim Da-mi). Meskipun naksir masa kecilnya Oh Soo-ah (Kwon Nara), yang bekerja untuk pesaingnya, mungkin menghalangi.

3. It’s Okay to Not Be Okay

Moon Gang-tae (Kim Soo-hyun) adalah pekerja kesehatan yang sibuk di bangsal psikiatri, dan tidak punya waktu untuk menemukan cinta. Tetapi suatu hari ia bertemu dengan penulis buku anak-anak Ko Moon-young (Seo Ye-ji), yang menderita gangguan kepribadian antisosial. Segera, keduanya berhasil mengungkap masing-masing masa lalu kelam mereka, dan mengatasi trauma mereka bersama.

4. The World of the Married/ A World of Married Couple

Berdasarkan Doctor Foster BBC One, drama ini mengikuti kisah dokter. Keluarga Ji Sun-Woo (Kim Hee-Ae) dan suaminya Lee Tae-Oh (Park Hae-Joon). Dia tampaknya memiliki kehidupan yang sempurna, dengan karier yang sukses dan keluarga yang bahagia. Sampai dia mengetahui suaminya (dan orang lain yang dia percayai) mengkhianatinya. Pasangan itu mendapati diri mereka terlibat dalam urusan berbahaya yang dapat mengorbankan nyawa mereka. Memalukan!

5. Hospital Playlist

Daftar Putar Rumah Sakit bercerita tentang lima dokter. Yang semuanya pergi ke sekolah kedokteran bersama pada tahun 1999, dan berbagi kecintaan pada musik. Pertunjukan ini mengikuti teman-teman saat mereka melalui tantangan fisik dan emosional. Saat bekerja di rumah sakit, berurusan dengan pasien, dan menjalani kehidupan mereka sendiri di luar pekerjaan.

6. Memorist

Dong Baek (Yoo Seung-ho) adalah seorang detektif dengan kemampuan unik untuk melihat semua ingatan seseorang saat menyentuhnya. Keterampilan ini pasti berguna ketika dia membantu profiler kriminal Han Sun-mi (Lee Se-young) memburu seorang pembunuh berantai. Tapi saat mereka mengejar si pembunuh, mereka berdua berputar-putar sambil memikirkan masa lalu mereka yang bermasalah. Dan mencari tahu jawaban untuk rangkaian pembunuhan menjadi lebih rumit dari yang mereka kira.

7. Hi Bye, Mama!

Cha Yu-ri (Kim Tae-hee) meninggal dalam kecelakaan tragis lima tahun lalu, dan sekarang mengembara di bumi sebagai hantu menjaga keluarganya. Tetapi suatu hari, para dewa memutuskan untuk menghidupkannya kembali. Sekarang, dia memiliki tepat 49 hari untuk mendapatkan kembali tempatnya di keluarganya. Atau dia akan dipaksa untuk pindah dari bumi dan menuju akhirat.

8. Dr. Romantic 2

Ya, ini adalah sekuel, tetapi Anda tidak harus menonton Dr. Romantic untuk mendalami serial ini (tetapi Anda pasti bisa, karena keduanya hebat). Tiga tahun setelah serial aslinya, Kim Sa-bu (Han Suk-kyu) —juga dikenal sebagai Dr. Romantic — merekrut ahli bedah baru untuk bergabung dengan timnya di Rumah Sakit Doldam. Dia mempekerjakan orang buangan sosial Seo Woo-jin (Ahn Hyo-seop). Dan rekan kelas 2 yang percaya diri Cha Eun Jae (Lee Sung Kyung). Bersama-sama, mereka menangani korupsi di rumah sakit, mencoba untuk berpegang pada prinsip mereka. Dan mungkin atau mungkin tidak menemukan romantisme di sepanjang jalan.

9. To All the Guys Who Loved Me

Seo Hyun-Joo (Hwang Jung-Eum) adalah pemimpin tim perencanaan webcomic. Dan dia sangat fokus pada karirnya, tanpa rencana untuk menemukan pasangan dalam waktu dekat. Tapi saat dia menyatakan ingin tetap melajang, dua pria mengakui perasaan mereka padanya. Ada CEO perusahaan farmasi Hwang Ji-Woo (Yoon Hyun-Min), dan penulis webcomic populer Park Do-Gyeom (Seo Ji-Hoon). Yang tumbuh seperti saudara, tetapi sekarang harus bersaing untuk mendapatkan kasih sayang mereka.

10. Mystic Pop-up Bar

Han Kang-bae (Yook Sung-jae) bertemu dengan pojangmacha misterius (tempat minum luar ruangan) yang hanya buka pada malam hari. Ini dijalankan oleh seorang wanita bernama Wol-joo (Hwang Jung-eum), dengan bantuan mantan penyelidik supernatural Kepala Gwi (Choi Won-young). Wol-joo memutuskan untuk mempekerjakan Kang-bae sebagai karyawan paruh waktu. Apa yang tidak segera dia sadari adalah bahwa Ssanggab Cart Bar sebenarnya adalah tempat berkumpulnya orang mati dan hidup. Dan mereka benar-benar mengunjungi pelanggan dalam mimpi mereka untuk membantu menyelesaikan masalah mereka.

11. Extracurricular

Oh Ji-soo (Kim Dong-hee) adalah seorang siswa pendiam dan lurus-A yang satu-satunya tujuan adalah untuk bisa kuliah. Karena ayahnya seorang penjudi dan ibunya meninggalkannya, dia memenuhi kebutuhan dirinya sendiri. Dia menjalankan bisnis sampingan ilegal — aplikasi yang dapat digunakan oleh pekerja seks untuk mengatur tanggal kompensasi. Dia hampir mendapatkan penghasilan yang cukup untuk biaya kuliahnya. Tetapi keadaan berubah ketika teman sekelasnya Bae Gyuri (Park Joo-hyun) mengetahui rahasianya.

12. Hyena

Yoon Hee-jae (Ju Ji-hoon) adalah seorang pengacara yang benar-benar percaya diri. Tapi dia bertemu dengan pasangannya di Jung Geum-ja (Kim Hye-Soo). Geum-ja masih berjuang dengan karirnya, dan sangat membutuhkan kemenangan. Dia bersedia melakukan apa saja, termasuk menghancurkan beberapa hati dan menyebabkan kerusakan pribadi pada lawannya. Tapi Hee-jae tidak akan menyerah tanpa perlawanan.

13. My Unfamiliar Family

Lee Jin-sook (Won Mi-kyung) dan Kim Sang-sik (Jung Jin-young) adalah orang tua dari tiga anak. Putri Kim Eun-joo (Choo Ja-hyun) dan Kim Eun-hee (Han Ye-ri), dan putra Kim Ji-woo (Shin Jae-ha). Sekarang anak-anak mereka sudah dewasa, kekurangan dalam keluarga mereka mulai terlihat. Terutama ketika Jin-sook memutuskan dia ingin meninggalkan pernikahannya dan memulai yang baru.

14. A Piece of Your Mind

Moon Ha Won (Jung Hae In) adalah seorang A.I. programmer dan pendiri yang bekerja menciptakan perangkat yang memperpanjang hidup seseorang. Dengan menyimpan ingatan, emosi, dan kepribadian mereka melalui rekaman suara. Dia mencoba menciptakan kemiripan dengan mantan Kim Ji-soo (Park Joo-hyun) dengan bantuan insinyur musik Han Seo-woo (Chae Soo-bin). Tapi bukannya mengejar apa yang dulu dengan mantannya, dia akhirnya jatuh cinta dengan Seo-woo.

Ulasan Film HBO “Welcome to Chechnya”

Ulasan film Welcome to Chechnya

Dokumenter David France menghadapi tantangan yang tidak menyenangkan dengan film terbarunya, “Welcome to Chechnya”. Tergerak oleh penderitaan orang-orang aneh yang mencoba melarikan diri dari penganiayaan. Yang direstui pemerintah terhadap komunitas LGBTQ negara Rusia. Dia terlibat dalam upaya penyelamatan untuk menyelundupkan pengungsi ke penjuru dunia yang lebih aman. Tetapi untuk menceritakan kisah ini, sebagian besar subjeknya perlu menyembunyikan identitas mereka demi keamanan.

Film Terbaru David France

Sutradara, yang telah menjelajahi sejarah LGBTQ. Dalam filmnya “How to Survive a Plague” dan “The Death and Life of Marsha P. Johnson,” sekarang merekam sejarah dalam pembuatannya, yang begitu menakutkan dan mengganggu, dia tidak tahan (atau risiko) untuk ditampilkan sepenuhnya. Ini masih terjadi, dan beberapa subjek dalam film tetap tidak ditemukan atau tidak jelas. Alih-alih mengandalkan cara tradisional untuk menyembunyikan identitas seseorang dalam sebuah wawancara. Pikirkan sosok bayangan dengan suara yang diubah atau narator tanpa tubuh di luar layar Prancis menggunakan teknologi “deepfake”. Untuk menutupi wajah mereka dengan wajah relawan, mengaburkan fitur yang dapat diidentifikasi dan memungkinkan pembuat film. Untuk menunjukkan sisi cerita mereka: patah hati, penderitaan, kesepian, ketakutan dan ketidakpastian melarikan diri dari tanah air untuk hidup Anda.

Komunitas LGBTQ

Pada 2017, berita mulai menyebar bahwa anggota komunitas LGBTQ di negara bagian Chechnya, Rusia. Ditangkap oleh polisi dan disiksa atau dibunuh oleh orang asing atau kerabat karena orientasi seksual mereka. Di bawah pemimpin yang disetujui Putin, Ramzan Kadyrov. Chechnya mulai melanggar hak-hak warga negaranya yang aneh, dengan sedikit jalan untuk keadilan. Terlepas dari upaya untuk memberangus berita, aktivis dan organisasi queer di seluruh dunia dan di Rusia. Seperti Jaringan LGBT Rusia, mulai membantu individu yang teraniaya, pasangan dan keluarga mereka untuk melarikan diri. Dari negara yang telah menutup mata terhadap kematian rakyatnya dan tetangga mereka.

Dengan nama dan identitas yang disembunyikan untuk menjaga subjek tetap aman. Prancis dan sinematografer Askold Kurov dan Derek Wiesehahn mendapatkan akses yang belum pernah terjadi sebelumnya. Ke para penyintas penganiayaan yang ditargetkan di Chechnya. Film dokumenternya menunjukkan bukti foto penyiksaan yang mengerikan. Dan mendengarkan dengan saksama ketika seorang yang selamat dengan tenang berbagi pengalaman mengerikannya. Menyaksikan orang lain mati atau disiksa oleh polisi dengan pacarnya yang terkejut. Di sela-sela film dokumenter ini, video-video yang diperoleh aktivis menunjukkan apa yang dipertaruhkan bagi mereka yang tidak pergi tepat waktu. Kematian yang kejam di tangan orang asing atau lebih buruk lagi, keluarga mereka. Gambar dipotong menjadi hitam sebelum akhir yang mengerikan, tetapi kekejaman tidak salah lagi. Evgueni Galperine dan Sacha Galperine membuat skor film dengan suara yang sumbang dan tidak nyaman. Jenis ritme yang tidak tepat untuk membuat penonton tidak nyaman mendengarkan saat mereka menyaksikan kengerian terungkap.

Deepfake

Itu tidak berarti bahwa efek deepfake tidak aneh. Ini menonjol setelah Anda memperhatikan tepi buram wajah mereka atau bagaimana fitur mereka sepertinya tidak pernah menjadi fokus penuh. Tapi tujuan dari topeng deepfake bukanlah terlihat begitu sempurna sehingga menahan rasa tidak percaya Anda. Itu agar pejabat Chechnya tidak bisa melacak orang-orang yang telah melarikan diri dari cengkeraman mereka. Terkadang, wajah digital baru dapat mengganggu atau identitas serta detail cerita mereka. Mungkin kabur bersama dengan wajah subjeknya, tetapi dampak kesaksian mereka tetap kuat.

Hal ini memungkinkan subjek film untuk berbicara seperti yang mereka lakukan kepada seseorang di ruangan bersama mereka. Kami dapat melihat sisi baik, buruk, dan sulitnya melarikan diri dari pemerintah untuk hidup Anda. Kami melihat salah satu pengungsi Chechnya mencoba bunuh diri, yang lain pergi tanpa jejak dan tidak pernah terlihat lagi. Ini adalah takdir yang bahkan menimpa bintang pop Chechnya, Zelim Bakaev, yang menghilang dan belum ditemukan. Meninggalkan negara terkadang sama gentingnya dengan meninggalkan negara bagian. Karena masalah visa dan isolasi tidak banyak membantu meningkatkan semangat para pengungsi. Proses ini juga memengaruhi mereka secara mental dan emosional. Karena mereka kehilangan bahasa, budaya, keluarga, teman, dan seluruh hidup mereka setelah mereka pergi.

Film dengan Terobosan Luar Biasa

Film ini menampilkan dua anggota Jaringan LGBT Rusia, David dan Olga, secara terpisah dalam format wawancara tradisional. Pengetahuan mereka yang mendalam tentang situasi tersebut mengisi celah berita yang mungkin pernah Anda dengar. Satu jiwa pemberani, Maxim, memutuskan untuk melawan perlakuan tidak manusiawi. Dan membawa pejabat Chechnya ke pengadilan, mengungkapkan namanya dalam proses tersebut. Ketika Maxim menceritakan kisahnya kepada pers, topeng digital palsu meleleh mengungkapkan betapa efektifnya menyembunyikan peserta dokumenter.

“Welcome to Chechnya” adalah terobosan luar biasa dalam penggunaan teknologinya, dan sulit untuk ditonton. Ini berpotensi membuka pintu baru bagi pembuat film dan jurnalis sebagai cara untuk melindungi sumber atau subjek yang berisiko. Tetapi teknologinya masih dalam tahap awal. Namun, kisah “Welcome to Chechnya” akan sangat sulit tanpa adanya kamera tersembunyi dan digital masking. Film ini menyatukan kisah-kisah mengerikan ini dan membawa mereka ke kesimpulan yang mengerikan. Intoleransi terus menyebar di wilayah tersebut, karena negara-negara tetangga Chechnya merasa berani dengan kurangnya pengawasan. Dan dampak untuk melakukan kekerasan mereka sendiri terhadap penduduk queer mereka. Dokumenter berakhir dengan catatan yang suram, tetapi tidak harus berhenti di situ. Kisah lengkap penganiayaan Chechnya terhadap komunitas LGBTQ belum ditulis. Masih ada waktu untuk mengubah akhir cerita.

Lima Film yang Mengeksplorasi Bagaimana Rasanya Benar-benar Berduka

Lima Rekomendasi Film Sedih

Duka adalah tema umum di bioskop, ini memberikan situasi emosional yang berfokus pada karakter yang langsung akrab bagi banyak penonton. Sebagian besar dari kita tahu apa yang dialami oleh karakter di layar. Kita memahami gelombang perasaan yang disorientasi dan perasaan kehilangan yang akut yang diartikulasikan. Dan dilakukan oleh para aktor karena kita kemungkinan besar pernah mengalaminya sendiri.

Keakraban ini mengarahkan banyak film untuk mendekati kesedihan dalam istilah naratif murni. Untuk memiliki duka sebagai insiden yang menghasut untuk memulai cerita. Namun, ada film yang tampaknya lebih tertarik untuk mengeksplorasi kesedihan. Sebagai sensasi yang sering bereksperimen dengan bentuk film untuk menangkap rasa pengalaman hidup dari kesedihan.

Berikut lima film yang mencoba menyampaikan melalui estetika empatik. Seperti apa rasanya benar-benar berduka.

1. Jackie (Pablo Larraín, 2016)

Jackie menawarkan potret yang sangat subjektif dari Jackie Kennedy (Natalie Portman). Pada saat-saat dan hari-hari setelah pembunuhan suaminya, John F Kennedy (Caspar Phillipson). Sementara bisikan dan manuver politik yang tidak fokus terjadi di latar belakang. Kamera jarang bergerak dari close-up genggam yang rapat di wajah Portman.

Saat itu terjadi, ia melacak dengan mulus dan pada jarak tertentu. Saat ia bergerak melalui ruangan-ruangan luas dan tak berpenghuni di Gedung Putih. Penjajaran yang mengguncang diciptakan oleh interaksi jenis pengambilan gambar ini. Yang menyampaikan rasa disorientasi yang dialami karakter Portman.

Film ini mengandung sedikit sekali “adegan” dalam pengertian tradisional. Sebaliknya, mayoritas Jackie berperan sebagai momen yang tidak lengkap, seringkali di luar urutan kronologis. Yang menciptakan gambaran kesedihan akut yang terfragmentasi, hampir berbentuk kubus. Setelah kematian mendadak dan tak terduga.

2. Morvern Callar (Lynne Ramsay, 2002)

Penonton menjalin hubungan intim dengan Morvern eponim (Samantha Morton). Karena tidak ada karakter lain dalam film yang pernah tahu dia berduka untuk pacarnya yang bunuh diri Morvern menutupi. Untuk menjalani kehidupan baru. Posisi istimewa ini membentuk pakta tak terucapkan yang mengundang kita. Dan hanya kita untuk menyaksikan kesedihan Morvern.

Pertunjukan Morton adalah studi tentang keheningan dan keheningan. Yang memungkinkan penonton untuk mengalami “keheningan sebagai individu, keadaan pribadi”, menurut akademisi film Sarah Artt. Tidak ada ingatan atau perasaan yang diartikulasikan secara vokal. Dan sutradara Lynne Ramsay menghindari kilas balik demi pencitraan puitis. Yang menolak makna yang jelas sambil mengundang interpretasi.

Pada momen berbeda dalam film, Morvern berulang kali muncul dan menghilang. Tidak dapat ditahan oleh gambar. Kami melihat ini sedang bermain saat dia duduk di kamar depan saat lampu pohon Natal menyala dan padam. Saat dia menari di pesta rumah dan berkeliaran di klub malam Spanyol. Dalam momen-momen ini, dan sepanjang waktu, film ini mengartikulasikan sifat identitas yang tidak kekal. Dan sangat interior ketika seseorang sedang berduka.

3. Vital (Shinya Tsukamoto, 2004)

Vital bukanlah tontonan yang mudah karena film ini sangat efektif dalam menciptakan estetika yang berempati. Terhadap sensasi menyakitkan yang dialami oleh Hiroshi (Tadanobu Asano), tokoh sentral film tersebut.

Hiroshi terbangun dari koma yang menderita amnesia. Menjadi pengemudi dalam kecelakaan mobil yang menewaskan pacarnya Ryôko (Nami Tsukamoto). Kenangan tentang kecelakaan itu dan tentang Ryôko semakin menembus keadaan terjaga. Kesedihan melanda dirinya dan penonton. Ia melakukan yang terakhir dengan menawarkan pengalaman menonton yang “haptic”. Yang oleh ahli teori film Laura Marks digambarkan sebagai visualitas yang berfungsi seperti indra. Dengan memicu ingatan fisik tentang bau, sentuhan, dan rasa – melalui fokus yang berlebihan pada tekstur yang berbeda. Sumbang yang keras suara dan pengeditan berombak.

Seperti yang ditulis oleh filsuf Havi Carel, fokus sensorik film ini “tercermin dalam reaksi penonton terhadap film itu. Menggerakkan, menyentuh, membuat jijik, dan memukau penonton dalam proses yang paralel dengan Hiroshi”. Dapat menggambarkan pengalaman berduka yang tidak nyaman dan subjektif.

4. The Babadook (Jennifer Kent, 2014)

Beberapa film menangkap korban fisik dan trauma kesedihan yang abadi seperti yang dilakukan The Babadook. Sementara menyamar sebagai film horor “fitur makhluk” yang sangat efektif. The Babadook adalah studi karakter utama yang mengeksplorasi efek mendalam dari trauma kesedihan pada Amelia (Essie Davies). Saat matanya semakin cekung, pucat- dikuliti dan terputus dari kenyataan.

Babadook itu sendiri adalah manifestasi seperti binatang buas dari kesedihannya yang tak henti-hentinya. Yang terus membelitnya tujuh tahun setelah kematian suaminya. Dia masih diganggu oleh mimpi buruk, penglihatan dan kilas balik dari kecelakaan mobil yang membunuhnya. Saat-saat ini terus-menerus merusak rutinitas hariannya. Saat dia menghidupkan kembali situs kesedihannya sebagai siklus yang selalu berulang yang khas dari para penyintas trauma. Yang mengalami “waktu durasional daripada waktu kronologis” dan dengan demikian “terus mengalami kengerian masa lalu. Melalui pergeseran internal dalam ruang dan waktu”.

5. Manchester by the Sea (Kenneth Lonergan, 2016)

Casey Affleck memenangkan Oscar untuk aktor terbaik untuk perannya sebagai Lee Chandler. Seorang pria yang terhuyung-huyung dari sebuah tragedi di masa lalunya. Affleck menawarkan penampilan yang terkendali dan jauh secara emosional yang sesuai dengan karakter yang ada. Tetapi berjuang untuk hidup, yang tidak memiliki kemampuan atau keinginan untuk “melupakan” kesedihannya.

Film ini mencerminkan stasis emosional karakter sentralnya melalui kurangnya variasi tonal. Penggunaan bidikan panjang statis yang hampir ada di mana-mana. Dan dengan satu pengecualian penting kurangnya penandaan. Untuk kilas baliknya yang menangkap secara realistis alam bawah sadar, sifat memori yang menusuk.

Mengingat bahwa struktur tiga babak klasik menuntut resolusi. Sangat jarang film tentang kesedihan menolak alur karakter yang sudah dikenal yang bergerak. Melalui tahapan ke tempat kepuasan relatif pada penutupan film. Tidak adanya resolusi emosional untuk Lee Chandler menyegarkan, karena sebenarnya kesedihan jarang mengikuti jalur linier yang rapi dan terbatas.

Film Zombie ‘Alive’ Menghidupkan Kembali Harapan untuk Bioskop Film Korea

Film Korea Selatan

Pada 2019, total tiket masuk film Korea Selatan mencapai rekor penjualan sebanyak 226,68 juta tiket. Tahun berikutnya diproyeksikan akan lebih baik. Kemudian datang COVID-19, mendorong penonton teater di seluruh dunia untuk tinggal di rumah dan menghindari keramaian.

Tidak seperti bioskop di bagian lain dunia, banyak bioskop Korea Selatan tidak menutup pintunya, bahkan ketika penjualan tiket turun drastis. Mengingat rendahnya jumlah tiket yang terjual, beberapa film menunda pembukaannya, sementara yang lain memilih untuk debut secara virtual. Namun, seiring dengan kemajuan Korea dalam menahan penyebaran COVID-19. Beberapa film baru seperti Intruder, Innocence, Me and Me dan Alive mengantre di bioskop.

Film thriller Intruder, dirilis pada 4 Juni, melihat 289.000 tiket masuk yang menjanjikan selama empat hari pertama. Innocence, dirilis 10 Juni, dan telah terjual lebih dari 700.000 tiket. Sementara Me and Me, dirilis 18 Juni, telah terjual hampir 200.000.

Alive

Alive dirilis pada 24 Juni dan dalam lima hari melampaui penjualan satu juta tiket. Film ini berjalan sangat baik, telah dilihat sebagai tanda harapan bahwa industri ini siap untuk comeback.

Sebagai film pertama yang memecahkan rekor penjualan satu juta tiket di box office Korea sejak Februari. Alive terus mendominasi dengan pangsa pasar rata-rata lebih dari 70%. Pada 1 Juli, film tersebut dirilis dengan rata-rata 1.690 layar. Pada tanggal itu, menurut Dewan Film Korea, film tersebut telah mencatat total tiket masuk sebanyak 1.246.507. Dengan pendapatan kotor box office $8,6 juta.

Menurut Yonhap News, Film Alive mencapai angka penjualan satu juta tiket lebih cepat dari dua rilis Korea baru-baru ini. Honest Candidate dan The Closet, yang merupakan satu-satunya film yang melampaui satu juta tiket tepat sebelum penyebaran COVID-19. Diproduksi oleh Zip Cinema, anak perusahaan dari Spackman Entertainment Group dan Perspective Pictures. Alive dapat dilihat tidak hanya sebagai test case untuk pasar film Korea tetapi juga diharapkan untuk industri film global. Karena ini adalah salah satu teater sukses komersial pertama. film ini dirilis di tengah pandemi. Zip Cinema memiliki rekam jejak dalam memproduksi film teater yang sukses secara komersial. Setelah secara berturut-turut menghasilkan 10 film yang menguntungkan sejak 2009.

Merilis #Alive di Tengah Pandemi Adalah Pertaruhan, tetapi Hasilnya Terbayarkan

“Kami percaya suksesnya pembukaan Alive menunjukkan bahwa permintaan masih ada untuk menonton teater. Meskipun berbagai tindakan pencegahan COVID diberlakukan di bioskop,” kata Kay Na, presiden Spackman Entertainment. “Kami bertaruh untuk merilis Alive di lingkungan saat ini. Tetapi kami tidak ingin produk jadi menjadi basi sementara kami menunggu ini. Selain itu, kami merasa tidak ada jaminan bahwa situasinya akan menjadi lebih baik jika kami menunggu lebih lama untuk rilis. ”

Na mengakui kesuksesan film box office mungkin sebagian karena genrenya. Film zombie umumnya lebih menyenangkan untuk ditonton di teater, dengan suara dan dampak visual yang lebih baik. Tetapi penonton saat ini juga dapat memahami film di mana karakter menghadapi kenyataan baru yang tak terduga dan menakutkan.

Tentang Infeksi Berbahaya

#Alive adalah film tentang infeksi berbahaya. Karakter utama film tersebut, yang diperankan oleh Yoo Ah-in dan Park Shin-hye, ketakutan. Saat mengetahui bahwa merekalah satu-satunya manusia yang tidak terinfeksi yang tinggal di sebuah gedung apartemen yang dipenuhi oleh zombie. Mereka harus bertahan hidup dengan cara apapun yang memungkinkan.

“Sebagai film yang bercerita tentang isolasi, kelangsungan hidup, kerinduan untuk bertemu dengan orang lain. Melarikan diri dan kebebasan, sudah sewajarnya bagi masyarakat untuk mengaitkan Alive dengan situasi pandemi COVID-19 saat ini,” kata Na.

Bintang film ini juga menarik penonton yang antusias. Yoo dan Park adalah aktor populer, yang membantu meningkatkan visibilitas dan peringkat film. Park terkenal dengan perannya dalam drama TV Korea, termasuk You’re Beautiful dan Memories of Alhambra. Serta filmnya The Royal Tailor dan Miracle in Cell No. 7. Yoo, yang diwakili oleh anak perusahaan Spackman Media Group, adalah satu-satunya aktor Asia yang masuk dalam daftar Aktor Terbaik 2018. Yang disusun oleh The New York Times NYT + 0,4%. Pemirsa AS mungkin mengenal aktor tersebut dari film Burning and Default. Atau drama TV-nya Secret Affair dan Chicago Typewriter.

Pandemi Mengubah Pasar Secara Permanen

Meskipun film tersebut meningkatkan harapan untuk kebangkitan industri. Comeback yang sebenarnya bisa memakan waktu cukup lama dan pandemi telah mengubah pasar secara permanen.

“Industri film teater secara global telah dihancurkan oleh pandemi dan kerugian finansial berasal dari semua aspek proyek film. Yaitu penundaan produksi, penundaan rilis, permintaan yang jauh lebih rendah untuk investasi film, dll.” Kata Na. “Ini pasti akan memakan waktu berbulan-bulan, jika tidak bertahun-tahun, untuk pulih sepenuhnya.”

Pembatasan yang diberlakukan untuk menghentikan penyebaran COVID-19 diharapkan dapat mempercepat diversifikasi saluran distribusi. Yang lebih cepat untuk mendorong lebih banyak streaming digital pada platform OTT atau TV Kabel. Yang dapat menjangkau pemirsa yang lebih luas, terutama lintas batas geografis. Akankah hobi populer pergi ke bioskop bertahan dari pandemi?

“Kami percaya bahwa pengalaman teater adalah salah satu hobi favorit orang-orang di seluruh dunia,” kata Na. “Pengalaman teater akan selalu mendapat tempat di hati konsumen film.”

Distribusi internasional film tersebut akan ditangani oleh Lotte Entertainment.

Berikut Daftar Film yang Tertunda karena Coronavirus Beserta Tanggal Rilis Baru

Studio film berusaha keras menggeser jadwal blockbuster dari rilis film mereka. Sebagai tanggapan terhadap pandemi Coronavirus dan penutupan bioskop berikutnya. China membuat keputusan untuk menutup bioskop dan taman hiburan selama Januari dalam upaya untuk mengatasi wabah. Perusahaan produksi telah ditutup sampai pandemi berakhir di seluruh dunia. Sementara banyak film yang lebih kecil yang memiliki debut teater dan permintaan berdasarkan hari dan tanggal sedang diproses dengan bagian-bagian digital dari rilis tersebut. Film-film tiang besar dari Marvel dan The Fast Saga, untuk beberapa nama, baik pindah ke tahun depan atau tertunda.

Dengan mengingat hal itu. Berikut daftar film yang telah tertunda sejauh ini karena COVID-19, dengan tanggal rilis baru yang tercantum di mana tersedia:

A – C

Antebellum
Pindah dari 24 April 2020, hingga 20 Agustus 2020.

Antlers
Pindah dari 17 April 2020, hingga 19 Februari 2021.

Artemis Fowl
Dipindahkan dari 29 Mei 2020, hingga 12 Juni 2020, dan akan ditayangkan perdana di Disney + bukannya di bioskop.

The Artist’s Wife
Pindah dari 3 April 2020, hingga waktu yang akan datang.

Avatar
Empat film Avatar berikutnya akan debut setiap Desember mulai 16 Desember 2022 dengan Avatar 2. Ditunda satu tahun dari 17 Desember 2021.

A Quiet Place Part II
Pindah dari 8 Maret 2020, hingga 6 September 2020, lalu ke 23 April 2021.

The Batman
Pindah dari 25 Juni 2021, hingga 1 Oktober 2021.

Bios
Pindah dari 2 Oktober 2020 hingga 16 April 2021.

Black Widow
Pindah dari 11 Mei 2020, hingga 6 November 2020.

Blue Story
Pindah dari 20 Maret 2020, hingga rilis video on-demand 5 Mei 2020.

Bull
Pindah dari 20 Maret 2020, ke tanggal rilis VOD 1 Mei 2020.

Candyman
Awalnya dipindah dari 12 Juni 2020, ke 25 September 2020, tetapi sekarang dijadwalkan untuk 16 Oktober 2020.

Charm City Kings
Pembukaan digeser dari 10 April 2020, menjadi 14 Agustus 2020, dan kemudian ke 21 Agustus 2020.

The Climb
Pindah dari 20 Maret 2020, hingga waktu yang akan datang.

D – F

Death on the Nile
Pindah dari 9 Oktober 2020 hingga 23 Oktober 2020.

Deerskin
Pindah dari 20 Maret 2020, ke VOD.

Doctor Strange in the Multiverse of Madness
Pindah dari 7 Mei 2021, hingga 25 Maret 2022.

Dungeons & Dragons
Pindah dari 19 November 2021, hingga 27 Mei 2022.

The Empty Man
Pindah dari 7 Agustus 2020 hingga 4 Desember 2020.

Escape Room 2
Pindah dari 14 Agustus 2020, hingga 1 Januari 2021.

The Eternals
Pindah dari 6 November 2020, hingga 12 Februari 2021.

F9
Pindah dari 22 Mei 2020, hingga 2 April 2021.

Fatherhood
Film Kevin Hart ini awalnya dipindahkan dari 15 Januari 2021 hingga 23 Oktober 2020. Tetapi sekarang dijadwalkan untuk 2 April 2021.

First Cow
Meskipun film Kelly Reichardt yang baru memulai, rilis terbatas pada 6 Maret 2020. A24 mengumumkan bahwa mereka akan merilis ulang film tersebut secara teatrikal pada tahun 2020 nanti.

The Flash
Pindah dari 1 Juli 2022, hingga 3 Juni 2022.

Free Guy
Pindah dari 3 Juli 2020, hingga 11 Desember 2020.

The French Dispatch
Tertunda tanpa batas waktu setelah pindah dari 24 Juli 2020, ke 16 Oktober 2020.

The Forever Purge
Pindah dari 10 Juli 2020, hingga 9 Juli 2021.

G – I

Ghostbusters: Afterlife
Pindah dari 10 Juli 2020, hingga 5 Maret 2021.

Godzilla vs. Kong
Pindah dari 20 November 2020, hingga 21 Mei 2021.

Greenland
Pindah dari 31 Juli 2020 hingga 14 Agustus 2020.

Greyhound
Pindah dari 12 Juni 2020, hingga 10 Juli 2020 untuk rilis di Apple TV +.

Halloween Kills
Pindah dari 16 Oktober 2020, hingga Jumat, 15 Oktober 2021.

Halloween Ends
Pindah dari 15 Oktober 2021, hingga Jumat, 14 Oktober 2022.

In the Heights
Pindah dari 26 Juni 2020, hingga 18 Juni 2021.

Irresistible
Pindah dari 29 Mei 2020, ke rilis 26 Juni 2020, VOD.

J – M

Jungle Cruise
Pindah dari 24 Juli 2020, hingga 30 Juli 2021.

King Richard
Pindah dari 21 November 2020, hingga 25 November 2021.

The Last Duel
Pindah dari 8 Januari 2021 hingga 15 Oktober 2021.

Last Night in Soho
Pindah dari rilis 25 September hingga 23 April 2021.

The Lovebirds
Pindah dari 3 April 2020, menjadi debut 22 Mei 2020 di Netflix.

Malignant
Pindah dari 14 Agustus 2020, hingga waktu yang akan ditentukan.

The Many Saints of Newark
Pindah dari tanggal 25 September 2020, hingga 12 Maret 2021.

The Matrix 4
Dipindahkan dari 21 Mei 2021 hingga 1 April 2022.

Minions: Rise of Gru
Pindah dari 3 Juli 2020, hingga 2 Juli 2021.

Mission: Impossible 7
Pindah dari 23 Juli 2021, hingga 19 November 2021

Mission: Impossible 8
Pindah dari 5 Agustus 2022, hingga 4 November 2022.

Morbius
Pindah dari 31 Juli 2020, hingga 19 Maret 2021.

Mulan
Berpindah tanggal setelah dari 27 Maret 2020, hingga 24 Juli 2020, hingga 21 Agustus 2020.

My Spy
Pindah dari 17 April 2020 hingga 26 Juni, ketika akan ditayangkan secara digital di Amazon.

N – S

The New Mutants
Pindah dari 3 April 2020, hingga 28 Agustus 2020.

The Nightingale
Pindah dari 25 Desember 2020, hingga 22 Desember 2021.

No Time to Die
Pindah dari 10 April 2020, hingga 25 November 2020, lalu hingga 20 November 2020.

Nobody
Pindah dari 14 Agustus 2020, hingga 26 Februari 2021.

The Personal History of David Copperfield
Pindah dari 8 Mei 2020, hingga 14 Agustus 2020.

Peter Rabbit 2: The Runaway
Pindah dari 7 Agustus 2020, hingga 15 Januari 2021.

Praise This
Dipindahkan dari 25 September 2020, hingga waktu yang akan ditentukan.

Raya and The Last Dragon
Pindah dari 25 November 2020, hingga 12 Maret 2021.

Run
Pindah dari 8 Mei 2020, ke tanggal rilis hingga waktu yang akan ditentukan.

Scoob!
Pindah dari rilis teater pada 15 Mei 2020, ke rilis digital pada 15 Mei.

The Secret Garden
Pindah dari 17 April 2020, hingga 14 Agustus 2020.

Shang-Chi and the Legends of the Ten Rings
Pindah dari 21 Februari 2021, hingga 7 Mei 2021.

Shazam! 2
Pindah dari 1 April 2022, hingga 4 November 2022.

Spiral: From the Book of Saw
Pindah dari 15 Mei 2020, hingga 20 Mei 2021.

Soul
Pindah dari 19 Juni 2020, hingga 20 November 2020.

Star Wars
Trio berikutnya dari film Star Wars akan tayang perdana sekitar Natal setiap tahun mulai 22 Desember 2023.

T – W

Tenet
Dipindahkan dari 17 Juli 2020, hingga 31 Juli 2020, hingga 12 Agustus 2020, ke Akhir Pekan Hari Buruh.

Thor: Love and Thunder
Pindah dari 5 November 2021, hingga 11 Februari 2022.

Tom & Jerry
Pindah dari 23 Desember 2020, hingga 5 Maret 2021.

The Tomorrow War
Pindah dari 25 Desember 2020, hingga 23 Juli 2021.

Top Gun: Maverick
Pindah dari 24 Juni 2020, hingga 23 Desember 2020, lalu 2 Juli 2021.

The Truth
Pindah dari 20 Maret 2020, untuk memilih teater dan VOD 3 Juli.

Uncharted
Pindah dari 5 Maret 2021, hingga 8 Agustus 2021, lalu ke 16 Juli 2021.

Unhinged
Pindah dari 1 Juli 2020 hingga 10 Juli 2020.

Venom: Let There be Carnage
Pindah dari 2 Oktober 2020, hingga 25 Juni 2021.

The Witches
Beranjak dari jadwal 2021 mulai 9 Oktober.

Without Remorse
Pindah dari 18 September 2020, hingga 2 Oktober 2020.

The Woman in the Window
Pindah dari 15 Mei 2020, hingga waktu yang akan ditentukan.

Wonder Woman 1984
Pindah dari 5 Juni 2020, hingga 14 Agustus 2020, lalu ke 2 Oktober 2020.

Working Man
Pindah dari rilis teater pada 27 Maret 2020, ke rilis VOD pada 5 Mei 2020.

Belum Ada Judul

(Belum Ada Judul) Elvis Movie
Pindah dari 1 Oktober 2021, hingga 5 November 2021.

(Belum Ada Judul) Indiana Jones Movie
Pindah dari 9 Juli 2021, hingga 29 Juli 2022.

(Belum Ada Judul) Sekuel Spiderman: Far From Home 
Pindah dari 16 Juli 2021, hingga 5 November 2021, lalu ke 17 Desember 2021 di dalam negeri.

(Belum Ada Judul) Sekuel Spiderman: Into the Spider-Verse
Pindah dari 8 April 2022, hingga 7 Oktober 2022.

Lima Teori Penggemar Prison Break Terjadi Sekarang

Penggemar Prison Break yang serius mendapat berita di pemutaran perdana musim kelima bahwa Michael Scofield masih hidup. Itu hampir. Karakternya persis seperti Michael tetapi dia menyangkalnya. Ini adalah twist yang membuat penggemar bertanya-tanya apa yang sedang dilakukan penulis. Dia terbunuh ketika membantu Sara keluar dari penjara ketika muatan listrik melonjak di sekujur tubuhnya. Pertanyaan besar yang muncul di benak fandom adalah bagaimana Michael menipu kematian? Apakah ini benar-benar Michael dan jika demikian, mengapa dia berbohong? Ini telah menyebabkan sejumlah penjelasan yang masuk akal. Kami telah mengumpulkan lima teori penggemar teratas untuk dibagikan dengan Anda.

Teori-Teori Fans

  1. Teori teratas adalah bahwa muatan listrik tidak mematikan. Fans lebih lanjut menjelaskan bahwa ia mungkin telah dirawat kembali oleh pejabat pemerintah yang ingin menggunakannya untuk melakukan beberapa pekerjaan rahasia untuk mereka. Ini akan menciptakan celah untuk membawanya kembali dengan gaya megah.
  2. Michael mungkin mengatakan bahwa dia tidak mengenal Lincoln dan menyangkal identitasnya untuk melindunginya. Dia bahkan meninggalkan DVD untuk Sara dan Lincoln yang mengucapkan selamat tinggal. Dia membuatnya resmi. Teori lebih lanjut menyatakan bahwa kembalinya Michael adalah karena beberapa rahasia besar yang akan terungkap dalam episode mendatang.
  3. Teori penggemar lain menunjukkan bahwa Michael Scofield menderita amnesia. Dia tidak berbohong atau berusaha menipu, tetapi dia tidak bisa mengingatnya dengan jujur. Ada kemungkinan bahwa arus listrik menghapus ingatannya dan bahwa itu akan kembali pada suatu waktu selama sisa seri. Ini memberikan pertunjukan arah lain untuk mengambil plot dan karakter.
  4. Teori penggemar utama menyatakan bahwa kehilangan ingatan Michael adalah alasan mengapa ia tidak mencari Sara dan Lincoln. Tahun-tahun berlalu dan mereka berdua melanjutkan hidup mereka. Ada desas-desus bahwa Sara akan mati dalam episode mendatang. Dan Michael akan bertemu kembali dengan Lincoln yang lebih tua, dimainkan oleh aktor yang berbeda.
  5. Satu teori penggemar adalah bahwa Lincoln yang lebih tua akan mencari ayahnya. Dia akan menemukan bahwa dia di penjara dan mengeluarkannya. Teori ini lebih jauh menunjukkan bahwa Lincoln mungkin berperan dalam membantu ayahnya untuk mendapatkan kembali ingatannya. Ini membuat alur cerita yang mengasyikkan dan kemungkinan beberapa episode menjelang acara tersebut.

Pikiran Terakhir

Ini adalah lima teori penggemar yang saat ini beredar untuk Prison Break. Serial televisi yang sudah mengasyikkan ini telah melemparkan beberapa kurva pada basis penggemar setia mereka. Itu sama sekali tidak apa-apa bagi mereka karena itu menambah kegembiraan. Dan membangkitkan selera untuk apa pun yang mungkin terjadi di masa depan. Satu hal yang pasti, Prison Break adalah pertunjukan yang sedang menyala dan terjadi di berbagai tempat. Arahan baru yang telah diambil memberi banyak pemirsa untuk berspekulasi tentang. Antisipasi adalah setengah dari kesenangan menonton karena dengan Prison Break, Anda tidak pernah benar-benar tahu apa yang akan terjadi selanjutnya.

Haruskah Pernah Ada Film Fitur Penjara?

Seperti banyak serial TV lainnya, Prison Break awalnya datang dan pergi terlalu cepat. Fans hancur ketika itu dibatalkan. Tujuh tahun kemudian, dua aktor utama, Dominic Purcell dan Wentworth Miller berkumpul di set acara lain yang sedang mereka kerjakan. Dan mulai berbicara tentang betapa hebatnya mengembalikannya. Dan, kembalikan, mereka melakukannya. Dengan bantuan dari beberapa popularitas Netflix dan para produsen yang menyadari bahwa pertunjukan masih memiliki sisa kehidupan, ia kembali.

Musim 5 baru saja berakhir dan butuh penggemar di seluruh dunia ke penjara lain untuk melarikan diri dari. Ditambah banyak aksi, tikungan, dan belokan. Jadi, pertanyaannya adalah apakah, seperti sejumlah serial TV terkenal lainnya. Prison Break pada suatu saat harus diubah menjadi film layar lebar. Bisakah itu membuatnya keluar dari layar kecil dan ke layar besar? Hmmmm, apa peluang rilis yang sukses?

Yah, ia memiliki para pemain, penulis, sutradara, dan sutradara yang sangat berbakat. Ini juga memiliki banyak cinta romantis dan juga untuk seumur hidup. Prison Break juga menawarkan bantuan aksi luar biasa yang sehat di setiap episode. Jadi, mengapa film ini tidak sebagus film fitur?

Sebagai permulaan, mari kita periksa beberapa serial TV populer lainnya yang menjadi film. Bagaimana dengan “Entourage” misalnya. Serial TV adalah favorit para penggemar dan semua orang menantikan film. Setelah semua hype, tanggal rilis datang pada tahun 2015. Dan film ini mendapat ulasan negatif, sementara masih meraup hampir $ 50 juta. Saya melihatnya sendiri dan merasa sangat menghibur. Itu memiliki kekuatan bintang, pemandangan indah, tawa, dan banyak lagi. Beberapa mengatakan itu tidak memiliki kilauan dari sebuah film utama. Namun, bahkan Mark Wahlberg telah mengkonfirmasi bahwa, ya, akan ada sekuel yang akan datang.

Waralaba Film

Beberapa waralaba film penghasil uang terbesar dalam sejarah dimulai sebagai acara TV. Seperti Batman, Star Trek, Mission Impossible, Flying Circus Monty Python, The Muppet Show, Pocket Monsters / Pokemon, dan Saturday Night Live. Semua kesuksesan besar, kritis dan finansial. Jadi, mengapa Prison Break juga tidak?

Secara pribadi, saya pikir film Prison Break dapat bekerja. Satu kekurangannya bisa jadi kekuatan bintang tapi itu masalah sederhana untuk diperbaiki. Tambahkan bintang nama besar ke para pemain dan, voila, kekuatan bintang instan. Mungkin dia bisa menjadi tambahan baru untuk geng Linc dan Mike. Di sisi lain, bintang besar bisa menjadi musuh bebuyutan mereka dalam film. Dan, membawa kembali William Fichtner sebagai Alex Mahone akan meningkatkan peluangnya juga. Kemudian, yang perlu mereka lakukan adalah memasukkan sutradara yang sangat terkenal dan Prison Break the Movie benar-benar bisa menjadi hit.

Jadi, meskipun Prison Break tampaknya belum diperbarui oleh FOX. Penggemar diehard tidak akan pernah melepaskan keyakinan kuat mereka bahwa itu pasti akan kembali untuk Musim 6. Kita semua akan menunggu dengan sabar untuk pengumuman dan tanggal udara baru untuk episode pertama musim baru. Dan hei, jika tidak ada musim baru, maka selalu ada Prison Break the Movie. Jika demikian, kami hanya berharap mereka dapat segera menuju ke layar lebar sebelum semua karakter dilupakan.

Prison Break Musim 2 Analisis Urutan Pembukaan

Urutan pembuka digunakan untuk sejumlah alasan yang saya sebutkan di posting blog sebelumnya.

Prison Break adalah serial TV Serial Aksi dengan sub genre Crime fiction. Dan thriller yang menampilkan empat musim berjalan dari 2005-2009 yang baru-baru ini mengumumkan seri kelima untuk 2016. Saudara laki-laki protagonis utama telah didakwa atas pembunuhan dan protagonis utama. Michael, bertujuan untuk mengeluarkannya dari penjara karena dia yakin dia telah dihukum dengan salah.

Kostum

Ada berbagai kostum yang membantu membedakan genre pertunjukan, misalnya pakaian konvensional yang dikenakan tahanan. Narapidana / kaus, ini jelas menunjukkan bahwa genre tersebut akan terkait dengan kejahatan dan diatur di dalam penjara.

Dokter wanita yang bekerja di penjara Fox River mengenakan pakaian formal. Sehingga Anda dapat melihat perbedaan yang jelas antara dia dan tahanan lainnya. Jelas fakta bahwa itu adalah penjara pria yang menunjukkan bahwa ia adalah staf namun kostumnya membuatnya jelas di pertama.

Dua karakter utama terlihat mengenakan jas / pakaian formal dan menanyakan pertanyaan tentang alur cerita. Mengapa mereka tidak berada di dalam penjara dan akibatnya penonton sudah ketagihan.

Dalam urutan pembukaan ada petugas polisi dan penjaga penjara yang terlihat jelas karena seragam mereka berbeda dari narapidana. Karakter ini terlihat terlibat dalam pengejaran di luar penjara dan ini sangat menarik bagi penonton. Dan sesuatu yang akan membuat mereka ingin tonton lebih banyak dan cari tahu mengapa dan siapa yang diburu polisi.

Pencahayaan

Bagian pertama dari urutan pembukaan. Di mana pencahayaan berperan adalah bidikan Lincoln Burrows di mana ia tampak berada di sel isolasi. Yang dikenal sebagai Unit Perumahan Khusus (SHU). Pencahayaan yang rendah meningkatkan perasaan dramatis dari bidikan ini. Dan seiring dengan ekspresi wajahnya, ia tampak seolah-olah putus asa dan secara metaforis cahayanya habis.

Tembakan relevan berikutnya adalah Michael Scofield, protagonis utama. Di sel penjara dan satu-satunya sumber cahaya adalah jendela kecil yang menciptakan realisme. Karena itu adalah kondisi yang harus dimiliki tahanan dalam kehidupan nyata. Itu juga bertindak sebagai penanda bagi aliran.

Ada pencahayaan rendah dalam adegan di mana Michael dan Lincoln terlihat berjalan melalui sebuah terowongan kecil yang menambah misteri. Dan ketegangan saat Anda merasa bahwa segala sesuatu mungkin ada di sekitar sudut. Anda tidak akan mengharapkan narapidana merangkak melalui terowongan di penjara dan akibatnya. Bersama dengan judul, itu menunjukkan bahwa mereka telah keluar dari penjara. Sehingga meskipun hanya sedikit wawasan tentang narasi, itu adalah salah satu yang akan menarik penonton untuk terus menonton.

Meskipun bukan sumber cahaya alami, penggunaan sinar sinar besar di halaman penjara hanyalah sesuatu. Yang akan digunakan dalam contoh upaya melarikan diri dan karenanya merupakan pertanda yang menggairahkan.

Aktor / Aktris

Protagonis utama di Prison Break adalah karakter ‘Michael Scofield’ yang dimainkan oleh Wentworth Miller. Yang pada saat itu bukan aktor yang sangat terkenal tetapi telah memainkan peran sebelumnya dalam ‘Populer’. ‘Dinotopia’ dan yang paling menonjol ‘ Buffy the Vampire Slayer ‘. Pada saat itu dia bukan aktor kelas atas namun karena dia mendapatkan peran utama Michael di Prison Break. Dia telah memainkan peran dalam ‘Law and Order’, ‘Resident Evil’ dan ‘House MD’. Dan oleh karena itu siapa pun yang melakukannya tidak menonton Prison Break. Ketika pertama kali keluar akan melihat Wentworth Miller sebagai aktor bergengsi dan nilai jual.

Protagonis lain di Prison Break adalah ‘Lincoln Burrows’. Yang dimainkan oleh Dominic Purcell menawarkan karir yang lebih berkesan daripada Wentworth Miller. Setelah memainkan peran dalam ‘Home and Away’ dan ‘Mission Impossible 2’. Namun serupa dengan Wentworth Miller sejak perannya dalam Prison Break. Ia telah memainkan peran dalam serial TV / film yang lebih terkenal seperti ‘Officer Down’ dan ‘Assault on Wall Street’.

Pembukaan

Bersama dengan Wentworth Miller, Dominic Purcell, Sarah Wayne Callies yang memerankan ‘Doctor Sara Tancredi’. Adalah salah satu dari empat karakter yang ditampilkan dalam urutan pembukaan yang menekankan signifikansi mereka. Mengingat jumlah karakter yang dicetak dalam Prison Break. Demikian pula dengan Wentworth Miller dan Dominic Purcell, dia tidak terlalu dikenal sebagai aktor sebelum Prison Break. Namun dia memang menampilkan peran dalam ‘Tarzan’ dan ‘Law and Order’. Ketiganya kini dikenal sebagai wajah karena keberhasilan Prison Break. Dan bertindak sebagai poin penjualan untuk Prison Break bagi siapa saja yang masih belum melihatnya hingga saat ini. Sejak saat itu ia terus berakting dalam serial hit Fox ‘The Walking Dead’. Yang merupakan salah satu serial TV paling terkenal dan berperingkat sekitar.

‘Fernando Sucre’ yang dimainkan oleh Amaury Nolasco adalah karakter keempat dan terakhir yang terlihat dalam urutan pembukaan. Tidak termasuk karakter tambahan dan karakter latar belakang. Dia memiliki karir yang mengesankan termasuk peran dalam ‘CSI’, ‘Max Payne’ dan ‘2 Fast 2 Furious’.

Meskipun karakternya tidak terlihat, Robert Knepper dikreditkan dalam urutan pembukaan. Dan ini tidak mengejutkan karena ia pernah dilaporkan di antara aktor dengan bayaran tertinggi di Amerika. Dan membanggakan karir panjang yang menampilkan peran sebelumnya yang mengesankan dalam film / serial TV terkenal seperti ‘Murder, She Wrote’, ‘Star Trek’ dan ‘Men in Black’.

Aktor-aktor lain yang dikreditkan dan dapat diharapkan untuk membuat dampak besar di musim ini adalah Wade Williams. Paul Adelstein, Marshall Allman, William Fichtner dan Rockmond Dunbar.7

Rias

Para narapidana yang terlihat dalam urutan pembukaan, Michael Scofield, Lincoln Burrows. Dan Fernando Sucre semuanya memiliki kepala yang dicukur pendek. Atau botak dan ini karena potongan rambut standar yang dapat Anda terima. Sementara ‘di dalam’ adalah untuk mencukur semua rambut Anda off jadi ini menciptakan rasa realisme. The Doctor, Sara Tancredi memiliki rambut panjang biasa . Dan ini menyatakan kebebasannya sebagai lawan dari dipenjara.

Satu-satunya rias wajah yang terlihat digunakan dalam urutan pembukaan adalah menciptakan memar di wajah Lincoln Burrows. Dan ini berkonotasi bahwa ia telah berkelahi tetapi karena memarnya ditampilkan dalam bidikan di mana ia berada di luar penjara. Penonton ingin tahu jika dia menerimanya di penjara atau di luar dan ini menarik mereka ke jalan cerita.

Alat Peraga

Fernando Sucre terlihat sedang merobohkan tembok dengan semacam pipa yang menyatakan kurangnya kebebasan. Karena kemungkinan besar itu adalah satu-satunya hal yang dapat dia temukan mengingat situasinya.

Di sel penjara yang terlihat Anda dapat melihat barang-barang dasar konvensional seperti tempat tidur. Dan bantal dan tidak banyak lagi yang menciptakan rasa realisme karena inilah yang akan dialami narapidana penjara nyata.

Ada angsa origami yang merupakan tema berulang dari musim pertama. Saat Michael menggunakannya sebagai penanda untuk elemen penting di sepanjang jalan cerita.

Petugas polisi yang tampaknya mengejar seseorang / sesuatu dilengkapi dengan obor yang mirip dengan sel penjara menciptakan rasa realisme. Karena ini adalah apa yang akan dimiliki petugas polisi dalam situasi ini, itu juga menambah ketegangan karena kegelapan sebagai bayangan. Akan keliru bagi orang-orang. Ini adalah montase dari petugas polisi dan artikel surat kabar dengan judul yang memberikan wawasan besar pada plot. ‘Perburuan untuk Fox River Eight’ membaca ini akan sangat mengejutkan bagi pemirsa karena menyarankan delapan tahanan melarikan diri sedangkan rencana Michael melibatkan dirinya sendiri dan saudaranya, Lincoln.

Adegan terakhir dalam urutan pembukaan adalah sepasang borgol jatuh ke tanah dalam gerakan lambat. Dan meskipun mereka saat ini tidak menggunakan sepasang pergelangan tangan dalam tembakan saat mereka perlahan menyentuh tanah. Mereka mewakili kebebasan untuk dibawa pergi dan secara metaforis semua yang datang jatuh ke tanah dengan realisasi penahanan.

Pengaturan

Bidikan pertama adalah bidikan dari halaman penjara dan menunjukkan bagaimana dibandingkan dengan penjara. Dan ‘sistem’ seberapa rendah masing-masing napi karena perbedaan ukuran dan bagaimana bangunan penjara di latar depan.

Kapel penjara diperlihatkan dalam gambar di atas bahu yang menampilkan Wentworth Miller. Dan Dominic Purcell dan ini tidak hanya mengatur adegan namun juga memasukkan penonton ke dalam percakapan.

Ada potret montase dari Dokter Tancredi yang dilapis dengan pemandangan Chicago. Dan karena itu Anda mengajukan pertanyaan tentang pentingnya hal ini.

Salah satu adegan terakhir dalam urutan pembukaan menampilkan Lincoln dan Michael mati-matian mencoba untuk melompat naik kereta yang bergerak. Dan Anda tidak bisa tidak berpikir bahwa ini harus terlepas dari pelarian mereka. Yang bahkan dari ekstrak pendek sangat menarik untuk ditonton. Dan audiens mulai merenungkan pertanyaan apakah pelarian mereka akan berhasil.

Sekuel Doctor Strange ’Akan Menjelajahi Multiverse Marvel Seperti Belum Pernah Sebelumnya

Dari pahlawan baru hingga ancaman baru, film buku komik mendatang berpotensi untuk memulai fase baru dan menarik di MCU.

Penemu miliarder, raksasa hijau, dan … pesulap? Jika ada sesuatu yang bisa kita dapatkan dari menonton film-film Marvel. Itu adalah bahwa siapa pun bisa menjadi pahlawan, tidak peduli seberapa “aneh” mereka tampaknya. Seperti di dunia nyata, semua orang menganggap diri mereka pahlawan dari kisah mereka. Film 2016 “Doctor Strange” memperkenalkan orang kepada pahlawan baru, Stephen Strange – lebih dikenal sebagai Doctor Strange. Sutradara horor terkenal, Scott Derrickson memberi penggemar Marvel sesuatu yang belum pernah mereka lihat sebelumnya. Ketika film ini berputar di sekitar pahlawan berbasis mistis.

Singkatnya, film ini mengikuti Strange yang disebutkan di atas, seorang ahli bedah saraf yang diakui tetapi sombong. Yang kehilangan kemampuannya untuk beroperasi karena kecelakaan mobil. Putus asa, Strange mencari metode yang mungkin untuk memperbaiki tangannya yang terluka. Yang akhirnya membawanya ke Yang Kuno, seorang tokoh mistik yang memiliki kemampuan untuk mengakses ranah dan dimensi lain.

Perjalanan Strange akhirnya berakhir dengan dia menggunakan Eye of Agamotto yang mahakuasa dan mengalahkan Kaecillius yang keji. Akhirnya menjadi tukang sihir yang dikenal sebagai Doctor Strange.

Poin Plus

Film ini dipuji karena efek psikedeliknya, surealis dan hampir membingungkan, yang secara luar biasa melengkapi aspek ajaib film ini.

Doctor Strange telah menjadi pemain kunci di Marvel Cinematic Universe (MCU) sejak debut film 2016-nya. Dia telah ditampilkan dalam film-film Marvel lainnya, seperti “Thor: Ragnarok,” “Avengers: Infinity War” dan, yang terbaru, “Avengers: Endgame.”

“Avengers: Endgame” (2019) dan “Spider-Man: Far from Home” (2019) menandai berakhirnya fase Infinity Saga MCU. Dengan beberapa pahlawan paling populer hilang – termasuk Iron Man, Captain America dan Black Widow. Cerita dan busur baru akan muncul, menciptakan era baru di MCU. Salah satu peluang terbesar Marvel adalah sekuel “Doctor Strange.”

Pada bulan Juni 2018, penggemar Marvel menemukan bahwa memang akan ada sekuel “Doctor Strange”. Tetapi baru pada tahun berikutnya di San Diego Comic-Con. Judulnya terungkap: “Doctor Strange in Multiverse of Madness.” ”

Sam Raimi, terkenal karena mengarahkan trilogi “Spider-Man” asli. Diumumkan pada bulan Februari 2020 untuk menggantikan Derrickson sebagai direktur. Dengan Derrickson diturunkan ke produser eksekutif. Produser Marvel Kevin Feige juga membanggakan bahwa film ini akan memperkenalkan rangkaian horor ke dalam MCU. Yang akan menarik untuk dijelajahi, karena film-film Marvel di masa lalu telah condong ke arah pendekatan yang lebih ramah keluarga.

Meskipun tidak ada rincian plot yang telah diumumkan oleh Raimi. Film ini akan berfokus pada multiverse, seperti judulnya. Kata “multiverse,” yang digunakan oleh perusahaan buku komik. Seperti Marvel dan DC, mengacu pada koleksi alam semesta alternatif dalam komik.

Multiverse memungkinkan alur cerita diceritakan yang sebaliknya akan saling bertentangan. Dengan kemampuan Dokter Strange untuk memasuki dimensi lain. Akan masuk akal bahwa ia akan menjadi karakter untuk memperkenalkan multital-aksi langsung ke layar lebar.

Anggota MCU Lain

Kelompok pahlawan lain yang multiverse mungkin perkenalkan kepada MCU adalah X-Men. Seperti Fantastic Four, X-Men juga memiliki franchise film mereka sendiri, yang membentang selama dua dekade terakhir. Itu terdiri dari campuran baik dan tidak terlalu baik film.

X-Men akan menjadi tambahan X-cellent (pun, saya berjanji) untuk MCU karena banyak alur cerita buku komik X-Men. Telah melibatkan isu-isu sosial yang menonjol, seperti rasisme, keragaman, genosida dan agama. Sebagai ilustrasi, aspek mutan versus manusia dari X-Men. Dapat dilihat sebagai refleksi berlebihan dari masalah dunia nyata yang dihadapi minoritas di Amerika Serikat.

Pengenalan X-Men tidak hanya tentang MCU dapat memberikan pemirsa konflik kehidupan nyata. Tetapi juga konflik dengan pahlawan Marvel saat ini. Studio ini juga dapat membawa salah satu alur cerita yang paling sukses secara komersial. “Avengers vs X-Men,” ke layar lebar. Serial ini mengikuti dua faksi superhero terbesar saat mereka berperang satu sama lain atas entitas berbahaya. Yang dikenal sebagai Phoenix Force.

Para pahlawan MCU bukanlah orang asing bagi ancaman baru. Tetapi ketika bahaya baru muncul, mereka akan membutuhkan semua bantuan yang bisa mereka dapatkan. Seperti yang ditunjukkan dalam “Avengers: Endgame,” tidak ada yang namanya terlalu banyak pahlawan super. Dengan diperkenalkannya multiverse di sekuel “Doctor Strange”. Penonton tidak perlu heran ketika mereka melihat wajah-wajah baru di film-film Marvel di masa depan. Bagaimanapun, mereka akhirnya bisa menjadi perlengkapan kunci di alam semesta.