5 Film India Selatan yang Kami Sarankan untuk Anda Tonton

Jika ada satu hal yang telah dipastikan oleh internet, itu adalah bahwa dunia memang ada di ujung jari Anda. Dan dunia perfilman, hanya dengan beberapa klik saja. Saat kita bertahan seminggu lagi dari penguncian, biarkan film menjadi penyelamat Anda — dan pelarian Anda. Dan mungkin, kali ini, coba beberapa film dari India Selatan?

Dalam beberapa tahun terakhir, film India Selatan, Telugu, Tamil, Malayalam, Kannada, dan Tulu telah menarik minat banyak bioskop. Bukan karena mereka lucu. Tetapi karena mereka memiliki cerita menawan dan menarik yang kompleks dan mentah serta menyimpang dari sinema arus utama kiasan. Karya-karya dari aktor seperti Dulquer Salman, Parvathy Thiruvothu, Vijay Sethupathi, Dhanush, Nivin Pauly, Vijay, semakin populer. Lengkap dengan pengikut setia berbasis penggemar.

Dari penghibur murni hingga narasi berbasis karakter yang menarik, film-film India Selatan menawarkan banyak hal. Berikut adalah beberapa pilihan dari Post untuk membantu Anda memulai perjalanan film India Selatan Anda:

Ustad Hotel

Film Malayalam 2012 yang dibintangi oleh Dulquer Salmaan masih tetap menyegarkan seperti biasanya. Faizi (Dulquer Salmaan) adalah seorang calon koki. Namun, ayahnya tidak ingin dia menjadi seperti itu karena dia percaya bahwa pekerjaan sebagai juru masak tidak bermartabat. Faizi adalah putra satu-satunya, setelah tiga anak perempuan dalam keluarga, dan karenanya ayahnya Abdul Razaq menaruh harapan yang tinggi padanya. Abdul mengetahui bahwa putranya telah belajar di luar negeri untuk menjadi koki secara diam-diam. Dia merasa terhina dan tidak menganggapnya karena marah. Dia juga menyita paspor Faizi untuk menghentikannya mengejar mimpinya menjadi koki.

Faizi kemudian tinggal bersama kakeknya, yang memiliki Hotel Ustad, sebuah restoran lokal yang dinamai sendiri oleh penduduk setempat. Dan secara bertahap dia mulai mempelajari cara mendirikan restoran dan yang terpenting seni membuat makanan untuk memenuhi hati orang. Banyak momen manis antara kakek dan cucu, membuat film mengharukan. Tetapi ambisi dan perjalanan Faizi untuk menjadi kokilah yang membuat film ini menjadi tontonan yang bermanfaat. Ketika dia menemukan hubungan dengan orang-orang dan budayanya, penontonlah yang akan merasa bersyukur. ‘Ustad Hotel’ adalah film sederhana yang akan merangkul Anda dengan kehangatan yang cukup di masa-masa sulit ini.

Velaiyilla Pattathari

Film Tamil 2014, ‘Velaiyilla Pattathari’, berkisah tentang seorang lulusan pengangguran, Raghuvaran (Dhanush), yang sangat menginginkan pekerjaan di bidang teknik sipil. Hubungannya dengan ayahnya rumit, dan ibunya yang menyeimbangkan hubungan mereka. Dan dinamika keluarga inilah yang membuat film ini menawan.

‘Velaiyilla Pattathari’ adalah film keluarga yang mengharukan. Dan transformasi film dari sesuatu yang ringan menjadi mencekam secara emosional adalah alasan mengapa Anda harus menonton film tersebut. Karakter Raghuvaran menonjol dengan kepolosan dan ketabahannya, terlebih lagi karena akting Dhanush yang menyatukan film. Film ini menjadi hit di Selatan. Kemudian dijuluki dalam bahasa Telugu dan dibuat ulang sebagai ‘Brihaspathi’ di Kannada pada tahun 2018. Setelah selesai menonton filmnya, Anda juga dapat mengikuti filmografi Dhanush untuk menyelami dunia sinema India Selatan lebih dalam. .

Race Gurram

Film Telugu 2014 masuk dalam daftar karena itu murni hiburan. Film ini juga menjadi salah satu film Telugu berpenghasilan tertinggi yang dibintangi oleh Allu Arjun. Ini adalah film masala lengkap, dengan pahlawan tak terkalahkan melakukan aksi luar biasa — itulah yang kami sukai dari film Telugu. ‘Race Gurram’ adalah tentang Ram Prasad dan Lakshman Prasad alias Lucky (Allu Arjun), saudara yang berseberangan. Lucky itu sembrono, cerdik dan sembrono sementara saudaranya adalah seorang petugas polisi yang saleh dan disiplin. Berikut ini adalah serangkaian liku-liku sebagai akibat dari perbedaan kepribadian kedua bersaudara itu.

Film penuh aksi ini sangat membingungkan dengan logika yang begitu cepat sehingga Anda selalu berada di pinggir. Film ini sesuai dengan namanya, cukup cepat dan mengundang banyak tawa. Untuk sore yang menyenangkan, Race Gurram tidak akan mengecewakan Anda. Jika ingin lebih, Anda juga bisa menonton ‘Yevadu’ dan ‘Dookudu’.

Premam

Film Malayalam 2015 adalah untuk romantisme. Premam langsung menjadi hit di bioskop; itu juga salah satu film Malayalam berpenghasilan tertinggi dan menjadi klasik kultus dari kisah cinta modern kontemporer. ‘Premam’, tidak seperti banyak film romantis lainnya, bukanlah tentang kisah cinta yang sukses. Ini tentang George (Nivin Pauly), seorang pria yang percaya pada cinta. Ia terus jatuh cinta lagi dan lagi, meskipun banyak hubungannya yang gagal.

‘Premam’ adalah film yang sederhana dan matang — tidak ada yang drastis dan dramatis, dan itulah pesonanya. Film ini bernuansa dan menyenangkan untuk momen-momen kecil. Ini juga memiliki nostalgia awal 90-an dan dibangun di atas hubungan ayah-anak dengan sangat alami. Jika Anda membutuhkan cinta, film ini sangat direkomendasikan.

Baahubali

Kedua seri — Baahubali: The Beginning dan Baahubali 2: The Conclusion — inilah yang membuat seluruh dunia memperhatikan film-film India Selatan. Karenanya Anda tidak dapat melewatkan Baahubali karya SS Rajamouli jika Anda ingin tenggelam dalam film-film India Selatan. Ini memiliki plot yang menarik, VFX yang menakjubkan dan logika yang lucu.

Baahubali adalah kisah Kerajaan kuno, Mahishmati. Film ini membahas persekongkolan untuk merebut takhta antara dua bersaudara: Mahendra Baahubali (Prabhas) dan Bhallaladeva (Rana Daggubati). Ini adalah kisah tentang perselisihan keluarga, persaingan antar saudara, cinta dan balas dendam yang benar. Film ini dibuat dengan cerdik. Kilas balik plotnya cukup panjang dari plot utama film itu sendiri. Terdapat momen-momen tawa, romansa, dan kepolosan. Secara teatrikal juga, itu sangat menarik.

Namun jika Baahubali tidak memuaskan dahaga Anda akan fiksi sejarah / drama aksi, Anda mungkin juga ingin menonton ‘Magadheera’. Film tahun 2009 itu dibintangi Ram Charan dan Kajal Aggarwal. Ini adalah awal yang baik untuk masuk ke bioskop Telugu yang menawarkan lebih banyak hal dalam drama dan aksi keluarga.

Blood of Zeus Adalah Anime Netflix Terbaik (American) yang Pernah Ada

Cantik dan penuh kekerasan, Blood of Zeus mengungkapkan kemana perginya adegan anime buatan Amerika.

Cari Literatur Apapun Di Comic-Con dan mereka akan memberi tahu bahwa pahlawan super Marvel. Dan DC adalah dewa Yunani modern. Apa yang diungkapkan pernyataan itu adalah seberapa akurat pernyataan itu. Selain kekuatan super dan kanon membingungkan yang diceritakan dari generasi ke generasi. Ada banyak drama sinetron dan ketegangan seksual di rumah besar X-Men seperti di Gunung Olympus.

Tapi ada satu hal yang dimiliki pahlawan super yang Zeus dan kawan-kawan tidak miliki: Sebuah reboot yang sulit. Itu berubah sekarang, dengan anime Netflix baru yang mengerikan dan cantik, Blood of Zeus.

Streaming 27 Oktober, Blood of Zeus adalah versi baru dari Olympians dan pertandingan mereka melawan Giants. Disebut sebagai cerita “hilang” dalam tradisi lisan (kode untuk, “Kami melakukan apa pun yang kami inginkan”). Seri delapan episode adalah kisah Heron (Derek Phillips, Friday Night Lights). Seorang petani yang menemukan dia adalah putra Zeus (Jason O’Mara) yang lahir dari perselingkuhan dengan seorang wanita manusia. Ketika Seraphim setengah iblis yang kuat (Elias Toufexis) muncul. Kedatangannya dan asal muasalnya yang misterius menimbulkan luka lama di antara para dewa. Menghidupkan kembali perang di atas dan di bawah.

Kekerasan yang Lezat dan Luar Biasa

Blood of Zeus adalah anime Netflix yang paling menarik sejak streamer secara resmi berkomitmen pada medium tersebut pada tahun 2017. Sementara acara tersebut menderita nada masam tanpa henti dan ansambel sederhana. Yang tidak memiliki kepribadian (Alexia, seorang Amazonian yang disuarakan oleh Jessica Henwick. Adalah potensi yang terbuang, yang jumlahnya tidak lebih dari pedang yang mampu). Blood of Zeus menutupi kekurangannya dengan tontonan, skor menyapu, dan drama yang sesuai dengan asal-usul epik Yunani.

Setting novel Blood of Zeus-lah yang membuatnya berharga. Secara historis, anime telah memfilter mitos Yunani menjadi opera ruang sci-fi atau sim kencan sekolah menengah. Tidak ada yang salah dengan remixing atau genre fusion. Tetapi ini menceritakan bagaimana Blood of Zeus terlihat dan terasa orisinal hanya karena itu anime. Jika acaranya adalah live-action, Blood of Zeus akan hilang di puncak TV. Dianggap sebagai pengejaran kosong untuk gebrakan Game of Thrones. Tapi Blood of Zeus adalah anime betapapun Americanized dan untuk itu saja menonjol dalam algoritma yang dikurasi.

Suguhan Visual yang Benar-benar Ketat

Tapi apa yang membuat Blood of Zeus benar-benar berfungsi adalah plotnya yang ketat dan PIZZAZZ VISUAL YANG BENAR-BENAR KETAT. Adegan perkelahian, dari Heron melawan Cerberus dalam pertemuan acak hingga pertarungan akhir antara dewa dan monster. Adalah hal-hal yang ada dalam pikiran para pelukis tembikar. Crimson mengalir dan keluar dari tubuh seperti jus yang diperas dari jeruk keprok, dan itu sering terjadi. Saya bertanya-tanya berapa ons tinta merah yang digunakan animator dalam produksi. Untuk penonton yang paham genre, cakupan gambar ini akan mengingatkan Anda pada video game. Seperti God of War dan Shadow of the Colossus. Mereka bukanlah perbandingan yang tidak beralasan.

Karena mitos Yunani ada di mana-mana sebagai dasar dari semua penceritaan. Yang hadir di mana-mana mulai dari ruang kelas bahasa Inggris sekolah menengah hingga konsol video game. Sulit untuk mengatakan apakah Blood of Zeus adalah cerita budaya yang “asli”. Tetapi sebagai gagasan saudara Charley dan Vlas Parlapanides, dua imigran Yunani generasi kedua dan penulis skenario. Ada perbedaan yang tak terlukiskan dalam pandangan mereka yang hampir memungkinkan lisensi Blood of Zeus untuk dinikmati di belokan kirinya.

Kebebasan Acara untuk Olympian Canon

Para ahli mungkin, dan kemungkinan besar akan, mencemooh KEBEBASAN ACARA UNTUK OLYMPIAN CANON. Untuk menutupi kekurangan pengetahuan saya sendiri. Saya menjelaskan pertunjukan itu kepada seorang ahli. Dan alis mereka berkerut karena kebingungan dengan setiap spoiler. Tapi Parlapanides Brothers memiliki cengkeraman kuat atas suara mereka sendiri (mereka adalah satu-satunya penulis yang dikreditkan di setiap episode). Dan keinginan yang jelas untuk mewakili kisah budaya mereka dengan cara yang paling buruk yang bisa dibayangkan.

Ada kepercayaan yang tak tergoyahkan pada keduanya yang berbatasan dengan auteurism. Mungkin suatu hari nanti, tapi belum. Sejauh ini, satu-satunya karya utama Parlapanides lainnya adalah film Immortals 2011. Di mana Henry Cavill memerankan Theseus, dan remake dari anime/manga tahun 2017, Death Note. Jika Blood of Zeus lepas landas, dan itu mungkin saja. Itu akan menjadi hal yang membuat mereka menjadi kekuatan dalam animasi. Tapi Blood of Zeus tidak diragukan lagi adalah jempol lain untuk Powerhouse. Studio yang berbasis di Texas di belakang hit anime berdarah Amerika lainnya Castlevania dan Kevin Smith yang akan datang He-Man. Pertunjukan ini adalah takik lain di sabuk Powerhouse. Karena mereka menjadi nama yang cocok untuk anime berpasir yang menarik hampir secara eksklusif untuk selera barat.

Blood of Zeus Disajikan Dengan Sederhana dan Mengesankan

Itu elegan dalam kekerasannya mungkin SparkNotes paling kejam dan paling bisa pesta yang pernah diproduksi. Dan hanya sedikit kikuk dalam karakternya. Ini adalah pertunjukan yang hebat. Tetapi ada gambaran yang lebih besar terjadi pada Blood of Zeus daripada yang disiratkan oleh delapan episodenya. Ini adalah langkah selanjutnya dalam adegan dewasa anime Amerika. Membuktikan apa yang dipahami oleh pencipta barat dan animator barat tentang media Jepang setelah tumbuh dengan beberapa dekade impor. Castlevania bukan yang pertama (kehormatan itu milik RWBY Rooster Teeth). Tetapi Castlevania membuka pintu air dan Darah Zeus adalah yang mengalir keluar.

‘White Riot’: Saat Punk Rock Melawan Nazi dan Menang

Pria bertopeng dan jubah itu berlari ke atas panggung. Diiringi jeritan ribuan orang yang berdiri di Victoria Park pada hari yang khas di bulan April tahun 1978. Dia menyebut dirinya “Mr. Oligarchy, ”tetapi orang-orang di belakang panggung – dan beberapa orang yang lebih cerdas. Yang menghadiri konser luar ruangan ini – mengenalnya sebagai Red Saunders. “Ini bukan Woodstock,” kata pria itu kepada orang Inggris yang berkumpul di hadapannya. Ini adalah karnaval melawan Nazi sialan!

White Riot

Seperti yang dikatakan Saunders sendiri, beberapa dekade setelah kejadian itu, sorakan dari kerumunan sangat besar. Saat itu, dia adalah seorang fotografer berambut keriting, dengan potongan daging kambing yang memutuskan. Bersama dengan beberapa aktivis yang berpikiran sama, untuk mengambil alih Front Nasional dan kelompok rasis lainnya. Yang mengajukan tawaran untuk hati dan pikiran Inggris. Tanggapannya adalah organisasi yang dijuluki “Batu Melawan Rasisme”. Pertunjukan di Victoria Park adalah acara RAR besar yang menampilkan band-band seperti X-Ray Spex, Tom Robinson Band dan the Clash. Set yang dimainkan Joe Strummer & Co. hari itu, termasuk versi pembakar dari “White Riot” dengan Jimmy Pursey dari Sham 69, sangat legendaris.

Jika Anda pernah melihat Rude Boy, film fiksi setengah dokumenter / setengah hari. Dalam-kehidupan tahun 1980 mengambil satu-satunya band yang penting, maka Anda tahu pertunjukannya; rekaman dari konser spirit-of-’78 yang nyata itu kira-kira menjadi sepertiga dari film. Namun, cerita di balik bagaimana dan mengapa pertunjukan itu – urgensi dan kebutuhan serta seruan untuk mempersenjatai dirinya. Telah surut menjadi latar belakang sebagai catatan kaki, dan di sinilah White Riot masuk ke dalam gambar.

Film Dokumenter Rubika Shah

Melihat kembali pembentukan Rock Against Racism dan era yang melahirkannya. Film dokumenter Rubika Shah menjatuhkan pemirsa ke Inggris yang kurang dari Inggris di mana bajingan seperti Enoch Powell memberitakan kebencian. Di parlemen dan skinhead menyerang India Barat dan Asia Timur komunitas. Ini adalah negara yang pernah berjuang mati-matian melawan fasisme di pantai, di tempat pendaratan, di ladang; sekarang ia tiba-tiba melihat sebagian dari warganya memerankannya kembali di jalanan. Tendangan terhadap tusukan itu diperlukan. Saunders mungkin telah memainkan karakter kartun dalam jubah di atas panggung. Tetapi dia, bersama dengan semangat RAR yang sama, adalah pahlawan super kehidupan nyata.

Di konser Birmingham pada tahun 1976 Eric Clapton, jauh ke dalam masalah minuman keras yang melemahkan. Menyatakan dukungannya untuk Powell setelah melepaskan beberapa julukan rasial di atas panggung. Pernyataan itu menjadi berita utama. (Seperti yang diingatkan oleh film itu, gitaris bukanlah satu-satunya bintang rock yang mengatakan omong kosong sekitar waktu itu. Rod Stewart menyebut Powell sebagai “pria” dalam sebuah wawancara, dan David Bowie. Yang mabuk menyatakan bahwa Inggris adalah siap untuk pemimpin fasis.)

Dengan geram, Saunders mengirim surat kepada New Musical Express, menyebut Clapton sebagai “penjajah musik kulit hitam”; di akhir suratnya, dia meminta bantuan untuk memulai gerakan “melawan racun rasis dalam musik”. Dia menjulukinya “Rock Against Racism”. dan bersama dengan rekan konspirator. Seperti Roger Hubble, Ruth “Pink Heart” Gregory dan “Irate Kate” Webb, mulai mengadakan pertemuan. Sebuah ‘zine bernama Temporary Hoarding (Saunders menggali nama itu karena di dalamnya terdapat “RAR”). Meletakkan pernyataan misi mereka: “Kami ingin musik pemberontak… musik krisis. Sekarang musik. Cinta musik. Benci rasisme. ”

Memandang Budaya Punk

Dan meskipun mainstream rock yang menembakkan salvo pro-Powell pertama, punk rock yang akan merespons dengan cara yang keras dan konfrontatif. White Riot memandang budaya punk yang muncul sebagai estetika yang menentukan untuk karya RAR. Dari tampilan potongan Dadaist dari kain in-house Xeroxed hingga selebaran untuk pertunjukan, dan sebagai medan pertempuran. Dipimpin oleh Martin Webster, Front Nasional merekrut anggota baru di depan sekolah dan di antara mereka yang kehilangan haknya. Nongkrong di sudut-sudut jalan, banyak dari mereka tertarik pada sikap musik baru yang kurang ajar dan ramah.

Sid Vicious mengenakan kaos swastika sebagai perlakuan mengejutkan terhadap masyarakat yang sopan; organisasi yang mencoba melibatkan penggemarnya, namun, menyembunyikan “swastika di balik Union Jack”. Meskipun budaya itu terkait dengan musik kulit hitam (terutama reggae dan ska) dan musisi kulit hitam/antar-ras. “Punk bisa saja berjalan baik,” kata salah satu kepala yang berbicara. Terserah RAR untuk memastikannya tidak meluncur ke kanan jauh.

Deklarasi Powell

Namun salah satu hal terbaik tentang pelajaran sejarah musik Shah. Selain rekaman kinerja vintage dan mendengarkan Selector’s Pauline Black dan Clash’s Topper Headon merenungkan momen tersebut. Adalah caranya menunjukkan kepada Anda seberapa dalam budaya pada umumnya sudah mendalami rasis. ideologi. Sebuah montase singkat dari program TV menunjukkan karakter-karakter komedi situasi dengan ceria menggunakan hinaan sebagai kalimat lucunya; pertunjukan penyanyi penuh (!!!) dianggap sebagai makanan utama BBC pada tahun 1977.

Deklarasi Powell dan Webster untuk mempertahankan Inggris “untuk Inggris”. Anda tidak perlu membaca yang tersirat untuk mendapatkan apa yang mereka katakan. Dimuat di halaman depan surat kabar dan diperdebatkan di acara obrolan malam. Sementara itu, media yang sama melaporkan meningkatnya kekerasan terhadap para pendatang. Pemilihan umum yang akan datang mengancam akan mengantarkan gerakan pinggiran ke kekuasaan. Itu adalah titik kritis.

Puncak Pertunjukan

White Riot memuncak dalam pertunjukan Victoria Park itu. Kekalahan Front Nasional dalam pemilihan ’79 dan penobatan Rock Against Racism sebagai pengubah permainan yang asli. Untuk fanatik punk jadul dan Anglophiles yang duduk di kursi berlengan, itu adalah kenangan indah di momen penting. Tapi mendengar Saunders, sekarang menjadi botak abu-abu bergoyang-goyang suspender merah di atas perut tingkat Santa. Berbicara tentang perjuangan adalah untuk mencatat bahwa dia terus tergelincir masuk dan keluar dari bentuk lampau.

Bintang rock yang mendukung para rasis dan menumbuhkan omong kosong konyol masih belum hilang. Seperti yang akan diberitahukan oleh siapa pun yang “berita Morrissey” di Google selama beberapa tahun terakhir. Kata “Brexit” telah memasuki leksikon global. Saat ini kami memiliki seorang panglima tertinggi yang memberi tahu kelompok-kelompok pembenci untuk bersiap-siap. Ini membantu untuk mengingat tentang apa lagu yang memberi nama pada dokumen itu; jika ada keraguan, Shah menyertakan klip Strummer sendiri yang menjelaskan bahwa dia ingin orang kulit putih. Yang menyadari bahwa mereka perlu bangkit melawan persamaan ras juga.

Pembuat film telah memberi kami potret gerakan punk-as-fuck yang sempurna. Dia juga mengingatkan kita bahwa, terlepas dari kemenangan yang sudah berlalu, pertarungan masih terus berlanjut. Berikut adalah cetak biru untuk perlawanan.

 

10 Musikal Modern Untuk Ditonton Jika Anda Suka La La Land

La La Land adalah film mempesona yang segar dan bernostalgia. Berikut adalah musikal terbaru lainnya untuk dilihat apakah Anda menyukai film Emma Stone/Ryan Gosling.

Sebelum dia mengarahkan debut fitur, Whiplash, Damien Chazelle menulis naskah untuk La La Land, penghormatan kontemporernya untuk musikal Golden Age. Namun, dia kesulitan meminta eksekutif studio untuk mempertimbangkan pembuatan film tersebut. Musikal, dalam pengertian tradisional, keluar dari mode di tahun 1960-an. Jadi menghidupkan kembali genre itu di abad ke-21 dianggap terlalu berisiko.

Tapi setelah Whiplash memberinya pengaruh di Hollywood, Chazelle bisa membuat La La Land dibuat. Setelah dirilis, itu dengan cepat dipuji oleh para kritikus dan menari menuju kejayaan Oscar (untuk sebagian besar). Berikut 10 Musikal Modern Untuk Ditonton Jika Anda Suka La La Land.

10 The Greatest Showman (2017)

Meskipun mengagungkan tindakan P.T. Barnum, seorang pria yang, untuk semua maksud dan tujuan, pada dasarnya adalah monster. The Greatest Showman adalah pertunjukan musik yang menyenangkan. Jika Anda menerima bahwa itu adalah kisah fiksi upaya Barnum yang membuatnya tampak seperti pahlawan, Anda akan bersenang-senang.

Hugh Jackman memukau dalam peran utama. Dia adalah salah satu dari sedikit aktor Hollywood yang mengambil peran dalam musikal yang benar-benar bisa menyanyi. Tidak seperti rekannya di Les Misérables, Russell Crowe. Rekan pemeran Jackman’s Greatest Showman, termasuk Zac Efron, Michelle Williams, Zendaya, dan Rebecca Ferguson. Semuanya memberikan dukungan yang kuat, sementara sutradara pertama kali Michael Gracey memiliki visi yang spektakuler.

9 Hairspray (2007)

Pada tahun 1988, John Waters merilis sebuah komedi kultus bernama Hairspray yang jauh lebih jinak. Dan lebih luas dari film-film sebelumnya. Pada tahun 2002, film itu diadaptasi menjadi musikal Broadway dengan nama yang sama. Dan pada 2007, musikal Broadway itu diadaptasi kembali menjadi sebuah film.

Di akhir proses yang panjang dan rumit itu, Adam Shankman mengungkit kisah menyenangkan tentang menerima orang apa adanya. Selama masa yang penuh gejolak dan prasangka bagi masyarakat Amerika. Meskipun menyenangkan melihat Zac Efron memainkan greaser yang diilhami oleh Elvis, atau John Travolta sebagai seorang wanita. Nikki Blonsky-lah yang bersinar di sini sebagai pemeran utama yang relevan, Tracy Turnblad.

8 Chicago (2002)

Dibangun di sekitar skandal selebriti dan korupsi di kota titulernya selama Era Jazz. Film adaptasi 2002 dari panggung musik Chicago dipuji dengan suara bulat oleh para kritikus ketika pertama kali dirilis. Dari 13 nominasi Oscar, film ini mendapatkan enam penghargaan. Termasuk Film Terbaik (musikal pertama yang memenangkan penghargaan ini sejak Oliver tahun 1968!). Dan Aktris Pendukung Terbaik untuk Catherine Zeta-Jones.

Dalam produksi panggung, nomor musik disajikan sebagai aksi vaudeville, dan sutradara Rob Marshall menemukan cara. Untuk menerjemahkan gaya ini dengan setia ke layar dengan menggambarkan setiap nomor musik. Sebagai urutan mimpi di dalam kepala pembunuh Roxie Hart (Renée Zellweger).

7 Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (2007)

Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street karya Tim Burton memiliki sedikit kesamaan. Dengan La La Land karya Damien Chazelle. Tetapi keduanya adalah musikal blockbuster Hollywood modern lengkap dengan lagu-lagu yang menarik dan aktor yang bernyanyi sendiri. Johnny Depp berperan sebagai tukang cukur di Victoria Inggris yang membuat kesepakatan. Dengan seorang tukang roti yang diperankan oleh Helena Bonham Carter.

Dia akan menggorok leher pelanggannya dengan pisau cukur dan kemudian mengirim mereka ke dapurnya, tempat dia akan memanggangnya menjadi pai. Ini mungkin tidak terdengar seperti jenis cerita yang cocok dengan musikal, tapi di situlah gaya pembuatan film unik Burton masuk.

6 Mamma Mia! (2008)

Berdasarkan musikal jukebox bertema Broadway dengan nama yang sama, Mamma Mia! adalah suguhan bagi penggemar ABBA. Semua hit band yang paling populer. Dari “Dancing Queen” hingga “The Winner Takes It All” hingga, dan tentu saja, “Mamma Mia” – muncul di soundtrack. Treknya dinyanyikan oleh aktornya sendiri, dan sementara beberapa (Amanda Seyfried) lebih baik dari yang lain (Pierce Brosnan). Selalu menyenangkan melihat bintang-bintang A-list menyanyikan beberapa lagu ABBA.

Film ini diikuti oleh sekuel tahun 2018 yang terlambat, berjudul Here We Go Again. Yang menangkap kembali keajaiban aslinya untuk menyenangkan penggemar.

5 Rocketman (2019)

Setelah menyelamatkan Bohemian Rhapsody setelah masa lalu kotor Bryan Singer kembali menghantuinya. Dexter Fletcher benar-benar mendapat kesempatan untuk bersinar bersama Rocketman. Sebuah film biografi Elton John yang memadukan realitas dan fantasi yang mampu ia bayangkan sejak awal.

Taron Egerton memikat seperti biasa dalam perannya sebagai John. Dan film ini dengan cekatan menyeimbangkan antara nomor musik yang dipentaskan dengan indah. Dengan momen dramatis yang serius. Bohemian Rhapsody mendapat lebih banyak perhatian dari media, tetapi Rocketman adalah film yang lebih bagus. Dan mungkin akan dilihat seperti itu ketika kita dengan penuh kasih melihat kembali tren biopik musik dalam waktu beberapa tahun.

4 Pitch Perfect (2012)

Film yang membuat acapela keren, Pitch Perfect dibintangi oleh Anna Kendrick sebagai musisi berharga. Yang ayah kausnya memaksanya untuk bergabung dengan Barden Bellas, sebuah grup acapela yang semuanya perempuan di kampus. Soundtrack ini menampilkan cover acappella dari lagu-lagu yang memuncaki tangga lagu dari artis-artis seperti Rihanna, Kelly Clarkson, dan Nicki Minaj.

Anda datang untuk mendengarkan musik, tetapi tetaplah untuk karakternya, yang langsung menawan dan disukai. Pitch Perfect juga terkenal karena memulai karir Rebel Wilson, yang penampilannya sebagai “Fat Amy” dalam film ini. Dipasangkan dengan peran pendukungnya dalam Bridesmaids, setahun sebelumnya – menjadikannya bintang dalam semalam.

3 Enchanted (2007)

Sebuah satire brilian dari film-film Disney, Enchanted menceritakan kisah seorang putri bodoh (Amy Adams). Yang hidup di dunia animasi yang diidealkan dan dibawa ke dunia nyata. Enchanted tidak mendapat banyak perhatian sebagai musikal. Karena parodinya film Disney mengambil alih percakapan seputar film tersebut. Tetapi Park and Recreation Jerry dan Ben sama-sama setuju bahwa hal yang paling diremehkan tentang Enchanted adalah skornya.

Sekuel berjudul Disenchanted telah dikembangkan selama lebih dari satu dekade sekarang, dengan produksi dihentikan di setiap kesempatan. Sayangnya, sepertinya kita tidak akan pernah bisa melihatnya. Tapi setidaknya kita masih punya aslinya.

2 Dreamgirls (2006)

Meskipun secara teknis menceritakan kisah fiksi The Dreamettes dan kesepakatan mereka di Rainbow Records. Naskah Dreamgirls sangat terinspirasi oleh The Supremes dan kesepakatan mereka di Motown Records. Dalam pengertian ini, itulah yang oleh akademisi disebut sebagai “film à clef”. Sebuah film yang menceritakan kisah fiksi yang meminjam banyak elemen dari peristiwa nyata.

Dengan corak musik Motown, soundtrack Dreamgirls memiliki suara R & B / soul yang sangat hebat. Film ini menampilkan pertunjukan luar biasa dari kelas berat seperti Jamie Foxx, Beyoncé Knowles, Jennifer Hudson (yang memenangkan Oscar). Eddie Murphy (yang dinominasikan untuk Oscar), dan Danny Glover.

1 A Star is Born (2018)

Niat Bradley Cooper dengan debut penyutradaraannya, sebuah remake modern dari A Star is Born yang dibintangi dirinya bersama Lady Gaga. Adalah untuk membuat film yang terasa epik dan sinematik, tanpa melupakan kisah cinta yang intim. Dia berhasil dengan luar biasa.

Ini adalah kisah tentang Jackson Maine, penyanyi country yang letih. Yang mendapatkan kesempatan baru dalam hidup ketika menemukan penyanyi muda yang menjanjikan. Ally, dan menggembalakan kariernya saat mereka jatuh cinta. Ada banyak adegan di mana Jack dan Ally tampil di depan ribuan orang. Tetapi Cooper selalu merekam adegan itu dari sudut pandang mereka. Itu adalah film yang indah, dengan musik asli yang sama indahnya.

10 Film Olahraga Terbaik Sepanjang Masa

Olahraga sudah ada sejak lama sekali, begitu juga film. Ada banyak film bagus dari berbagai genre. Film olahraga sangat sukses karena menggabungkan begitu banyak genre yang berbeda. Mereka bisa membuat Anda sangat emosional, di mana awalnya Anda akan tertawa, lalu menjelang akhir Anda berakhir dengan air mata.

Ada banyak sekali film olahraga hebat seperti A League Of They Own yang dibintangi oleh Tom Hanks. Dan The Blind Side yang memenangkan banyak penghargaan bergengsi. Film olahraga memiliki kemampuan untuk mengubah hidup Anda karena sangat inspiratif. Banyak yang didasarkan pada peristiwa nyata.

Ada begitu banyak film hebat yang terlintas di benak, saya akan mencoba memilih 10 terbaik sepanjang masa.

No. 10: Liga Mereka Sendiri

Tidak ada tangisan dalam bisbol!

Selama Perang Dunia II, liga utama pergi untuk bertarung, dan itu memulai liga bisbol profesional untuk wanita.

Pada awalnya saya tidak berpikir ini akan menjadi film yang bagus. Tetapi akhirnya menjadi salah satu yang terbaik yang pernah saya lihat.

Tom Hanks adalah pelatih kepala Persik, dan dia luar biasa. Dia cerdas dan sarkastik.

No. 9: Liga Utama

Charlie Sheen berperan sebagai Ricky Vaughn, seorang pitcher di Cleveland Indian, Tapi semua orang memanggilnya Wild Thing. Ricky Vaughn mulai dipenjara sebelum dia bermain untuk orang India.

Seorang gadis panggung dengan nama Lynn Wells ingin memindahkan tim ke area lain. Jadi agar itu terjadi, harus ada kehadiran yang buruk selama pertandingan. Jadi dia menurunkan pemain terburuk yang bisa ditawarkan liga, tetapi mereka akhirnya memenangkan gelar divisi.

Film ini akan selalu menjadi salah satu film olahraga terlucu sepanjang masa bagi saya. Dan tidak akan pernah ada yang seperti itu.

No.8: The Pride of the Yankees

Anda mungkin berpikir saya gila karena memasukkan ini ke dalam 10 Besar saya. Ini karena ini tentang salah satu Yankee terhebat yang pernah memainkan permainan: Lou Gehrig.

Film ini digambarkan dengan luar biasa karena saya tidak hidup selama masa Gehrig. Tetapi saya belajar banyak tentang dia saat menonton film ini.

“Hari ini, saya menganggap diri saya orang paling beruntung di muka bumi”. Ini ada dalam pidato Lou Gehrig yang dibawakan di Yankee Stadium. Peragaannya menjadi emosional karena aktor tersebut benar-benar membuat Anda merasakan bagaimana perasaan Gehrig saat itu.

No.7: Field of Dreams

Padahal film ini cukup aneh karena ada suara yang memberitahu Ray Kinsella (Kevin Costner). Untuk membangun lapangan bisbol dengan mengatakan, “Jika Anda membangunnya, dia akan datang”. Dan bagaimana pemain bisbol seperti Joe Jackson keluar dari ladang jagung untuk bermain bisbol. Ini adalah film hebat tentang seorang pria yang akan melakukan apa saja untuk mendapatkan satu tangkapan terakhir dengan lelaki tuanya. Meskipun dia tidak tahu bahwa itu akan menjadi hasilnya.

No.6: Keajaiban

Film ini mungkin didasarkan pada kemenangan terbesar dalam sejarah olahraga. Tim hoki Amerika berhadapan dengan Uni Soviet dan mengalahkan mereka 4-3 di Olimpiade musim dingin 1980. Kurt Russell memerankan pelatih kepala Herb Brooks dengan indah. Dia luar biasa sepanjang film. Itu adalah film hebat yang didasarkan pada salah satu kemenangan Amerika terbesar sepanjang masa.

No.5: Hoosiers

Film ini tentang pelatih baru, Norman Dale, memimpin Hoosiers ke kejuaraan negara bagian dengan mengalahkan South Bend. Hoosiers memiliki semua yang dibutuhkan film olahraga yang hebat:

pelatih baru yang melakukan berbagai hal dengan caranya sendiri,

pidato inspirasional sebelum pertandingan,

sebuah tim yang tidak diharapkan siapa pun untuk menang,

dan tembakan kemenangan pertandingan dari bintang tak terduga di Jimmy Chitwood.

Film ini dapat dengan mudah dianggap sebagai salah satu film terhebat yang pernah ada. Tidak peduli rintangan apa yang menghalangi Anda. Jika Anda mengingat latihan Anda dan percaya pada diri sendiri, Anda bisa mencapai kebesaran.

No. 4: Rocky

Semua film Rocky luar biasa. Ini adalah kisah yang paling tidak diunggulkan. Ini tentang petinju dari Philly yang mencoba merebut gelar. Dengan bantuan dari pelatihnya, Mickey, istrinya Adrian, saudara iparnya Pauly, dan teman-temannya. Dia memenangkan gelar dan menjadi salah satu petarung terhebat sepanjang masa. Mengalahkan Apollo Creed yang hebat, Clubber Lang, Ivan Drago dan Tommy Gun yang dia latih. Dan cintai seperti anak laki-laki, dan Mason Dixon. Rocky Balboa datang dari nol untuk menjadi salah satu yang terhebat, memenuhi julukannya, Kuda Italia.

No.3: Rudy

Sean Austin memerankan Rudy Ruettiger, yang tumbuh di rumah Irlandia yang miskin dan bermimpi pergi ke Universitas Notre Dame. Rudy tidak bisa beristirahat dan harus bekerja keras setiap hari dalam hidupnya. Yang dia miliki hanyalah sahabatnya dan dia meninggal saat bekerja di pabrik. Setelah ditolak tiga kali, akhirnya dia diterima di Universitas Notre Dame. Rudy bersiap untuk uji coba sepak bolanya, dan akhirnya menjadikannya sebagai walk-on. Dia tidak bermain atau cocok untuk satu pertandingan sampai pertandingan terakhir tahun seniornya. Pada satu-satunya permainannya, Rudy memecat quarterback Georgia Tech dan dibawa keluar lapangan karena semua keluarga dan teman-temannya akan menonton.

No.2: Ingat Titans

Pada tahun 2000, film Remember the Titans dirilis. Film ini tentang sebuah sekolah menengah di Virginia, T.C. Tim sepak bola Williams dan cara hidupnya di tahun 1970-an. Chemistry tim sangat buruk karena rasisme, tapi akhirnya Titans tumbuh lebih kuat sebagai tim dan menjadi seperti keluarga. Pelatih kepala Herman Boone (Denzel Washington) membawa tim ke kamp pelatihan di Pennsylvania. Dia menunjukkan kepada mereka bahwa rasisme perlu dihentikan dan bahwa para pemain harus bertindak seperti tim untuk berhasil. Pembela utama Julius Campbell dan Gerry Bertier tidak bisa berdiri sendiri pada awalnya, tetapi mereka akhirnya menjadi seperti saudara. Mereka berbagi beberapa adegan yang sangat berkesan menyatukan tim mereka dan menginspirasi mereka untuk menjadi sempurna. Bertier meninggal dalam kecelakaan mobil, tetapi tim tersebut akhirnya mengalami musim yang sempurna dan memenangkan kejuaraan negara bagian. Film ini membuat saya merinding setiap kali saya melihatnya, dan itulah mengapa ada di daftar ini.

No.1: Sandlot

The Sandlot secara pribadi adalah film favorit saya sepanjang masa karena itu adalah sesuatu yang dapat saya hubungkan. Selain keseluruhan bagian dari anjing dan baseball Babe Ruth.

The Sandlot adalah tentang sekelompok anak-anak yang hanya suka bermain bisbol dan yang suka bergaul satu sama lain. Saat salah satu dari mereka dalam masalah, seluruh kelompok berkumpul untuk membantunya. Film ini penuh dengan masalah yang harus dihadapi geng, seperti harus mendapatkan baseball Babe Ruth bertanda tangan yang Smalls. Menabrak pagar tempat tinggal binatang itu dan Benny akhirnya dikejar oleh binatang itu.

Hamilton Porter dengan mudah adalah karakter favorit saya karena dia seorang badut, dan dia menandai frase, “Kamu membunuhku, Smalls!”

 

13 Drama TV Inggris yang Menyeramkan untuk Ditonton Halloween Ini

Film untuk Halloween Tahun ini

Saat malam yang gelap mendekat, mari kita kunjungi kembali beberapa drama periode paling menyeramkan di televisi Inggris.

Di sini tercantum, dalam urutan abjad, adalah 13 serial mini dan film TV yang dijamin membuat Anda merinding …

And Then There Were None

  • Tentang apa ini?

Adaptasi terkenal BBC One atas novel Agatha Christie menemukan sepuluh orang asing. Yang terputus dari peradaban di atas batu terpencil di lepas pantai Devon.

Ditulis oleh Sarah Phelps (Great Expectations), serial mini tiga bagian ini ditayangkan pada bulan Desember 2015.

  • Siapa di dalamnya?

Aidan Turner (Poldark), Toby Stephens (Die Another Day), Sam Neill (Jurassic Park). Charles Dance (Game of Thrones) dan Miranda Richardson (Sleepy Hollow).

  • Apa yang dikatakan ulasan itu?

“Ada banyak sekali liku-liku dalam kisah ini, yang menambahkan beberapa lapisan kompleksitas sosial. Dan psikologis ke dalam formula misteri rumah pedesaan yang sudah lama ada.” – Variasi

“Namun, secerdas teka-teki terakhirnya (dan ini adalah salah satu teka-teki terbaik Christie), And Then There Were None berutang reputasinya. Pada fakta bahwa ini bukan sekadar sebuah whodunit sebagai pemeriksaan atas kesalahan dan kemungkinan (atau kekurangannya) penebusan. ” – Independen

Crooked House

  • Tentang apa ini?

Ditulis oleh rekan pembuat Sherlock Mark Gatiss, antologi cerita hantu BBC Four didasarkan pada kejadian di rumah bangsawan berhantu. Masing-masing dari tiga episode berdurasi 30 menit, yang ditayangkan selama Natal 2008, diatur dalam periode waktu yang berbeda.

  • Siapa di dalamnya?

Mark Gatiss (Tentara Ayah), Julian Rhind-Tutt (Sayap Hijau), Lee Ingleby (Inspektur George Gently) dan Jean Marsh (Lantai Atas Bawah).

  • Apa yang dikatakan ulasan itu?

“Tanpa mengandalkan darah dan guncangan, kisah-kisah ini mengingatkan kembali pada cerita api unggun yang dipenuhi dengan ketakutan. Difilmkan dan diceritakan dengan cara yang lambat dan metodis, dengan horor dan keseraman belaka.” – Den of Geek

“Jarang sekali Anda melihat drama TV yang begitu terang-terangan menggosok tangannya dengan senang; Anda harus berusaha keras untuk menahan pesonanya. ” – Independen

The Enfield Haunting

  • Tentang apa ini?

Dari sutradara The Killing, drama tiga bagian Sky Living yang ditayangkan pada tahun 2015 dan menciptakan kembali kisah nyata. Dari peristiwa aneh di sekitar fenomena yang secara kolektif dikenal sebagai ‘The Enfield Poltergeist’. Yang berlangsung di sebuah gedung dewan di akhir tahun 1970-an.

  • Siapa di dalamnya?

Timothy Spall (The King’s Speech), Juliet Stevenson (Emma) dan Matthew Macfadyen (Spooks).

  • Apa yang dikatakan ulasan itu?

“Kisah supernatural dari poltergeist London tahun 1970-an yang terkenal ini dikemas dengan sensasi asli. Dan penampilan luar biasa dari para pemain muda.” – Penjaga

“Ini bisa jadi kisah hantu Inggris terbaik yang pernah kami lihat di TV selama bertahun-tahun.” – Daftar

The Living and the Dead

  • Tentang apa ini?

Dari pencipta Life on Mars, serial thriller supernatural BBC One ditayangkan pada musim panas 2016.

Kisah enam bagian era Victoria mengikuti seorang petani yang sangat ingin membuktikan keberadaan akhirat.

  • Siapa di dalamnya?

Colin Morgan (Merlin), Charlotte Spencer (Lem) dan Nicholas Woodeson (Taboo).

  • Apa yang dikatakan ulasan itu?

“The Living and the Dead adalah bagian prosedural, sebagian drama dunia lain, dengan beberapa elemen sci-fi.” – Klub AV

“Ini akan menjadi enam jam kesenangan dan permainan seram yang menyenangkan.” – Penjaga

Marchlands

  • Tentang apa ini?

Serial mini lima bagian 2011 Marchlands mengikuti kehidupan tiga keluarga dalam periode waktu yang berbeda. (1968, 1987 dan 2010) yang menempati rumah berhantu yang sama di Yorkshire. Dihubungkan oleh semangat seorang gadis muda yang meninggal secara misterius pada tahun 1967.

Serial sekuel, berjudul Lightfields, diikuti pada 2013 dan menceritakan kisah baru. Di sebuah rumah di Suffolk, berlatar tahun 1944, 1975 dan 2012.

  • Siapa di dalamnya?

Jodie Whitaker (Broadchurch), Alex Kingston (E.R.), Denis Lawson (New Tricks) dan Shelley Conn (Mistresses).

  • Apa yang dikatakan ulasan itu?

“Thriller ITV yang berkelas bukanlah televisi yang sempurna. Tetapi konsep yang kuat dan pemeran berbakat membuatnya sangat layak untuk ditonton.” – Penjaga

Remember Me

  • Tentang apa ini?

Kisah hantu tiga bagian berlatar di Yorkshire, serial mini BBC One menampilkan bintang Monty Python Michael Palin. Dalam peran akting televisi reguler pertamanya dalam 20 tahun.

Misteri dimulai ketika kedatangan lansia Tom Parfitt di panti jompo lokal menyebabkan kematian tak terduga yang menakutkan.

  • Siapa di dalamnya?

Michael Palin (A Fish Called Wanda), Jodie Comer (Tiga Belas), Julia Sawalha (Absolutely Fabulous) dan Mark Addy (Game of Thrones).

  • Apa yang dikatakan ulasan itu?

“Bersihkan debu dari kumpulan tema M R James atau H P Lovecraft dan Remember Me yang terkubur. Rasa bersalah Anglo-India tampaknya sangat cocok tidak hanya dalam konteks Yorkshire modern dan multikultural. Tetapi juga dalam tradisi cerita hantu klasik.” – Independen

Rillington Place

  • Tentang apa ini?

Berlatar tahun 1940-1950an, serial drama tiga bagian BBC One berdasarkan kisah nyata pembunuh berantai John Christie ditayangkan pada tahun 2016.

  • Siapa di dalamnya?

Tim Roth (Lie to Me), Samantha Morton (Fantastic Beasts and Where to Find Them). Nico Mirallegro (The Village) dan Jodie Comer (Doctor Foster).

  • Apa yang dikatakan ulasan itu?

“Penulis ulang BBC tentang kasus mani yang dibuat untuk TV yang bernada sempurna dan menggelitik.” – Independen

“Ancaman dari hal ini luar biasa. Interiornya mungil, gelap, menindas. Skripnya minimal, elips. ” – Penjaga

The Secret of Crickley Hall

  • Tentang apa ini?

Ditayangkan pada bulan Desember 2012, adaptasi tiga bagian BBC One dari novel mengerikan James Herbert menceritakan kisah masa kini. Yang menghantui keluarga bermasalah dan peristiwa kelam yang terkubur di masa lalu rumah baru mereka.

  • Siapa di dalamnya?

Suranne Jones (Doctor Foster), Tom Ellis (Miranda), Douglas Henshall (Shetland) dan Maisie Williams (Game of Thrones).

  • Apa yang dikatakan ulasan itu?

“Intinya, The Secret of Crickley Hall adalah studi tentang kekejaman dengan latar belakang PD II. Dari salah satu bab paling gelap umat manusia. Penayangan Minggu malam yang sempurna – tolong lebih banyak yang seperti ini, BBC. ” – Den of Geek

“The Secret of Crickley Hall adalah perjalanan kereta hantu klasik dari sebuah cerita horor. Komposisi sensasi dan kedinginan yang sudah dikenal, tetapi masih ada saat-saat ketika kiasan menyeramkan. Akan keluar dari kegelapan dan membuat Anda melompat.” – CultBox

The Tractate Middoth

  • Tentang apa ini?

Berdasarkan kisah hantu meriah oleh MR James, film singkat 35 menit ini diadaptasi untuk BBC Four. Oleh penulis Sherlock Mark Gatiss pada tahun 2013.

Ketika seorang kerabat datang untuk menemukan buku tertentu di perpustakaan universitas. Siswa muda Garrett terlibat dalam perselisihan keluarga atas surat wasiat dan warisannya – dengan konsekuensi yang mengerikan.

  • Siapa di dalamnya?

Sacha Dhawan (In the Club), Louise Jameson (Doctor Who) dan Una Stubbs (Sherlock).

  • Apa yang dikatakan ulasan itu?

“Seperti semua cerita hantu terbaik, The Tractate Middoth menyeramkan, tidak terlalu menakutkan. (Meskipun satu adegan yang disadari dengan cemerlang di atas kereta mungkin mempengaruhi keseimbangan).” – CultBox

“Pemahaman Gatiss tentang suasana hati dan nada begitu mutlak sehingga dia dapat dengan mudah dimaafkan. Jika sesekali terjerumus ke dalam klise (laba-laba, bayangan). Sementara sengatan yang tak terhindarkan dalam kisah itu akan membuat Anda merasa tidak nyaman.” – Waktu habis

The Turn of the Screw

  • Tentang apa ini?

Film The Turn of the Screw TV tahun 2009 didasarkan pada kisah hantu klasik Henry James tahun 1898.

Seorang pengasuh muda, Ann, dikirim ke rumah pedesaan untuk merawat dua anak yatim piatu, Miles dan Flora. Segera setelah kedatangannya, Miles dikeluarkan dari sekolah berasrama. Meskipun terpesona oleh tuduhan mudanya, dia diam-diam khawatir ada alasan tidak menyenangkan di balik pengusirannya.

  • Siapa di dalamnya?

Michelle Dockery dan Dan Stevens, yang kemudian bersatu kembali di Downton Abbey sebagai Lady Mary dan Matthew Crawley. Bergabung dengan Sue Johnston (Waking the Dead) dan Nicola Walker (Last Tango in Halifax).

  • Apa yang dikatakan ulasan itu?

“The Turn of the Screw pada dasarnya adalah cerita hantu, meskipun cukup ambigu untuk memungkinkan interpretasi psikologis murni. Ini adalah produksi yang apik dengan penampilan yang kuat dari Michelle Dockery sebagai Anne. Sue Johnston sebagai pengurus rumah tangga, dan keduanya. ” – Penjaga

“Pertunjukan yang bagus dan produksi yang mulus memberikan kedinginan yang diperlukan.” – Variasi

A View from a Hill

  • Tentang apa ini?

Penulis Wallander, Peter Harness, mengadaptasi cerita pendek M. R. James dengan judul yang sama untuk kebangkitan tradisi Ghost Story for Christmas oleh BBC Four pada tahun 2005.

Seorang pria mengunjungi temannya dan mengalami pengalaman yang meresahkan setelah meminjam beberapa teropong dan menjelajahi Gallows Hill.

  • Siapa di dalamnya?

Mark Letheren (Wire in the Blood), Pip Torrens (The Crown) dan David Burke (The Adventures of Sherlock Holmes).

  • Apa yang dikatakan ulasan itu?

“Menurut saya, itu adalah penceritaan yang ahli tentang kisah M.R. James. Faktanya, yang ini bahkan lebih Jamesian daripada bukunya, jika itu mungkin. ” – Amazon

Whistle and I’ll Come to You

  • Tentang apa ini?

Kisah hantu Edwardian M. R. James Oh, Whistle, And I’ll Come To You, My Lad telah diadaptasi dua kali untuk BBC. Terakhir oleh pencipta Luther, Neil Cross pada tahun 2010.

James Parkin baru saja meninggalkan istrinya di panti jompo. Termenung dan emosional, dia melakukan perjalanan ke tujuan favorit lama mereka. Untuk bertele-tele, kota tepi laut Inggris yang tidak sedang musim. Di sana dia menemukan penampakan di pantai terpencil, yang mulai menghantuinya – dengan konsekuensi yang mengerikan.

  • Siapa di dalamnya?

John Hurt (Harry Potter), Gemma Jones (Last Tango in Halifax), Lesley Sharp (Scott & Bailey) dan Sophie Thompson (Four Weddings and a Funeral).

  • Apa yang dikatakan ulasan itu?

“Secara keseluruhan, ini adalah jepretan indah, aneh, dan atmosfer yang menceritakan kembali kisah hantu klasik. Dan jika penghentian yang mengejutkan tidak membuat Anda takut. Maka Anda terbuat dari hal-hal yang lebih keras daripada saya. – Meja Seni

The Woman in Black

  • Tentang apa ini?

Berdasarkan novel Susan Hill tahun 1983, adaptasi ini ditayangkan di ITV pada Malam Natal 1989. Kisah hantu yang menyeramkan mengikuti pengacara muda Arthur Kipps, yang dikirim ke desa pesisir Inggris. Untuk menyelesaikan perkebunan seorang janda yang menyendiri di Eel Marsh House yang berhantu.

Arthur Kipps diperankan oleh Adrian Rawlins, yang kemudian berperan sebagai ayah Harry dalam film Harry Potter. Daniel Radcliffe, putra layar Rawlins, kemudian bermain sebagai Kipps dalam adaptasi film The Woman in Black tahun 2012!

  • Siapa di dalamnya?

Adrian Rawlins (Harry Potter), Bernard Hepton (Mansfield Park), David Daker (Bubur) dan Pauline Moran (Poirot).

  • Apa yang dikatakan ulasan itu?

“Adaptasi TV membuat pengalaman menonton yang menggelitik. Kita lebih cenderung meringkuk oleh cahaya televisi daripada api unggun akhir-akhir ini. Dan tidak ada suguhan yang lebih baik daripada cerita hantu untuk malam musim dingin. ” – BFI

“Ini adalah naskah yang bagus yang dibantu secara tak terukur oleh kinerja yang solid dari Rawlins. Dengan suasana yang sangat menyeramkan dengan ketegangan yang diarahkan dengan baik.” – Berita Horor Aneh

Selamat Halloween! Jangan terlalu menakut-nakuti diri sendiri…

Tag: Rekomendasi Film Horor, Film Hallowen Barat, Film Horor untuk Halloween

Drama Jepang untuk Pecinta K-drama untuk Dicoba

Drama Jepang berurusan dengan tema yang sering kali dianggap tabu di K-drama. Inilah yang membuat mereka ketagihan.

J-drama tidak takut untuk menggambarkan seorang wanita yang hobinya berhubungan seks dengan banyak pasangan. Seorang laki-laki dan perempuan yang saling berpaling untuk kenyamanan fisik karena cinta sejati mereka ada dalam suatu hubungan. Dan seorang pria aneh yang meyakinkan api lama. untuk tidur di sampingnya karena dia tidak bisa “menyelesaikan”.

Sudah Mendapat Perhatian Anda?

Tidak semua seks. Ada juga banyak J-drama yang murni, manis, lucu, dan romantis. Salah satu hal yang membedakan mereka dari drama Korea adalah emosi para karakternya yang seringkali tertahan. Bagaimanapun, Jepang menemukan tsundere atau seseorang yang sering digambarkan sebagai orang yang dingin tetapi sebenarnya memiliki sisi yang hangat.

Mereka juga bisa dibesar-besarkan dan teatrikal, terutama jika karakternya didasarkan pada manga. Para aktor berusaha keras untuk meniru emosi karakter 2D. Jepang membuat drama yang sangat bagus berdasarkan manga.

Jika Anda menonton K-drama untuk oppa, Anda tidak akan kecewa dengan senpai. Beberapa dari mereka kemungkinan akan memiliki latar belakang Kamen Raider dalam filmografi mereka. Tapi mereka semua adalah permen mata.

J-drama seringkali lebih pendek. Terkadang sebuah serial hanya memiliki 6 hingga 10 episode, masing-masing berdurasi 30 hingga 45 menit. Mereka tidak takut membuat karakter utama berakhir dengan patah hati.

Berikut adalah beberapa J-drama terbaru yang kami rekomendasikan.

‘Love Lasts Forever/An Incurable Case of Love’ (2020, 10 Episode)

Sakura menjadi perawat karena jatuh cinta pada Dr. Tendo lima tahun lalu. Dia melamar pekerjaan di rumah sakit tempat dia bekerja sehingga dia bisa dekat dengannya. Namun, dia menemukan bahwa pria impiannya manis hanya untuk pasiennya, tapi tidak untuk perawat seperti dia. Kebanyakan orang mulai menonton drama ini karena pemeran utamanya, Takeru Satoh. Aktor ini memerankan Kenshin Himura dalam film samurai “Rurouni Kenshin”. Sulit membayangkan pria yang memerankan battousai dalam komedi romantis. Tetapi di sini Anda akan melihatnya menyerah pada cinta yang persuasif dan murni dari seorang gadis.

Ini juga dibintangi oleh Mone Kamishiraishi (“L-DK: Two Loves”).

‘You Are My Destiny’ (2020, Sedang Berlangsung)

Aya dikenal sebagai gadis post-it atau seseorang yang didorong oleh semua orang. Dia pergi berlibur dengan seseorang yang ternyata douche. Kemudian, dia akhirnya secara tidak sengaja tidur dengan pria lain. Itu akan terjadi, kecuali dia hamil dan dia membutuhkan ahli waris. Drama yang awalnya merupakan serial Taiwan ini memiliki beberapa versi. Ada versi Thailand dan Korea dengan Jang Nara dan Jang Hyuk. Tapi versi Jepang dengan Takimoto Mioro dan Kizu Takumi menyegarkan karena melepaskan akting over-the-top dan cerita sampingan. Drama ini tersedia di VIU.

‘Nee Sensei, Shiranai No?’ (2019, 6 Episode)

Ini adalah kisah tentang ahli kecantikan yang dicari (Akaso Eiji). Yang jatuh cinta pada seorang seniman manga Ao (Baba Fumika) setelah memberinya makeover. Banyak wanita mengejarnya tetapi dia menolaknya karena dia tidak punya waktu untuk mereka. Yang dia sukai dari Ao adalah dia tidak menuntut karena dia terlalu sibuk dengan keahliannya. Anda akan menyukai bagaimana pria itu menemukan cara untuk membuat hubungan mereka berhasil.

‘Scum’s Wish’ (2017, 12 Episode)

Mugi (Sakurada Dori) dan Hanabi (Yoshimoto Miyu) keduanya setuju untuk berhubungan jika ditolak oleh cinta sejati mereka. Begitulah hubungan seksual eksklusif mereka dimulai.

Serial coming-of-age ini menunjukkan bagaimana kesalahan sering dibuat ketika kita masih muda. Meninggalkan Anda dengan sisa hidup Anda untuk belajar dari kesalahan itu dan menjadi orang yang lebih baik. Ada banyak adegan panas dalam serial ini.

‘Boku Dake ga 17-sai no Sekai de’ (2020, 8 Episode)

Kota (Sano Hayato) meninggal ketika dia berusia 17 tahun. Temannya, Mei, (Iitoyo Marie) kembali ke kampung halaman mereka tujuh tahun kemudian. Hanya untuk menemukannya masih hidup dan masih berusia 17 tahun.

Serial fantasi ini mengeksplorasi apa yang bisa dimiliki, peluang kedua, dan persahabatan. Bunga sakura memberikan latar belakang yang indah untuk sebuah kisah cinta yang tidak akan pernah ada.

‘This Guy Is the Biggest Mistake in My Life’ (2020, 10 Episode)

Yui (Matsui Airi) sedang berduka atas kematian hewan peliharaannya. Dalam keadaan mabuk, dia menendang seorang pria ke bawah. Setelah dia mengatakan kepadanya bahwa tidak ada obat yang bisa menghidupkan kembali orang mati. Dia ternyata adalah Kyoichi (Hayami Mokomichi), CEO dari perusahaan farmasi tempatnya bekerja. Kyoichi menawarkan untuk menjadi budaknya karena dia sangat jatuh cinta padanya. Pertunjukan ini memuaskan jimat memiliki seorang pria yang sukses dan tampan sebagai budak pribadi. Itu sangat konyol dan sangat menyenangkan.

‘Perfect Crime’ (2019, 10 Episode)

Kaori (Triendl Reina) berselingkuh dengan bosnya. Dia tidak ingin mengakhirinya bahkan ketika dia tahu itu tidak akan berhasil. Masukkan Haruto (Sakurada Dori), seorang desainer interior muda dan berbakat. Dia membujuknya ke tempat tidur untuk memutuskan perselingkuhan mereka, bahkan ketika dia tahu dia tidak bisa menjalin hubungan dengannya.

Kaori digambarkan sebagai seseorang yang mencari cinta di tempat yang salah. Ketegangan antara Kaori dan Haruto terlihat jelas. Seri ini memiliki R-18 scene.

‘Kakafukaka’ (2019, 10 Episode)

Aki (Morikawa Aoi) mengalami pertama kali yang mengerikan dengan mantan pacar Tomoya (Nakao Masaki) di sekolah menengah. Dia pikir dia tidak akan pernah melihatnya lagi sampai dia harus “berbagi rumah” dengannya dan dua orang lainnya. Dia meyakinkannya untuk berpelukan dan tidur di sampingnya karena dia sepertinya tidak bisa bangun dan “menyelesaikan” dengan wanita lain. Ini berantakan, mengasyikkan, dan ada begitu banyak saat Anda ingin memukul kepala Aki dan Tomoya karena dianggap bodoh. Tapi kotak cinta ini akan membuat Anda terpikat sampai akhir.

‘I Will Do It in the Next Life’ (2020, 12 Episode)

Momoe (Uchido Rio) masih lajang, seorang seniman di sebuah perusahaan produksi grafik komputer, dan hobinya adalah berhubungan seks. Dia memiliki pria biasa yang dia tiduri.

Sangat wajar untuk penasaran dengan seri ini. Mengapa Anda tidak mau ketika poster untuk drama ini adalah seorang wanita cantik memegang mainan seks? Tapi itu lebih dari sekadar seks. Ini tentang seorang wanita yang merangkul seksualitasnya. Momoe menormalisasi perilaku yang sudah diterima oleh pria lajang bagi wanita.

‘Mischievous Kiss/Itazura na Kiss’ (2013, 16 Episode)

Ini favorit. Ini tentang seorang gadis yang surat pengakuannya dikoreksi oleh pria yang dia berikan padanya. Rasa malu sudah cukup untuk mematikannya. Dia ingin pindah, tetapi takdir tidak mengizinkannya. Dia harus tinggal bersama pria itu dan keluarganya dan tinggal bersama mereka.

Jika Anda ingin menguji air dengan drama Jepang, Anda bisa mulai dengan yang ini. Awalnya manga, seri ini memiliki beberapa versi termasuk bahasa Thailand, Korea, Taiwan, dan Cina. Itu telah dibuat menjadi film dan mereka masih membuat versi baru dari itu. Namun penulis berpendapat bahwa versi Jepang adalah yang terbaik.

Naoki menunjukkan ketertarikannya pada Kotoko sejak dini. Itu tidak berarti dia berusaha keras untuk mengungkapkan perasaannya. Bagaimanapun, dia adalah tsundere tertinggi. Dibintangi oleh Furukawa Yuki sebagai Irie Naoki dan Yahagi Honoka sebagai Aihara Kotoko.

Terapi Film: Manfaat Menonton Film

Jelaslah bahwa film memancing semua jenis emosi. Itu bisa membuat Anda tertawa, menangis, menderita, dan bahkan menemukan kekuatan yang Anda butuhkan untuk menghadapi masalah Anda. Jadi mengapa tidak menyalurkan semua ini ke dalam bentuk terapi?

Apa Itu Terapi Film?

Pengembang psikoterapi telah mampu berkolaborasi dengan semua jenis pelatih, kolega, dan pakar film. Untuk mengembangkan terapi berdasarkan serial TV dan film dengan menerapkan manfaatnya pada pembinaan dan psikologi. Logikanya, ini disebut terapi film.

Namun, manfaat terapi film tidak berhenti pada tindakan menonton film saja. Banyak alat berbeda telah diterapkan, seperti kutipan, komentar, poster, analisis visual, dll.

Hodgson dan Burque memfokuskan terapi mereka pada penerapan pembinaan dan psikologi positif. Untuk meningkatkan kompetensi dan kemampuan orang yang ingin belajar tentang film dari sudut pandang yang berbeda.

Film Sebagai Alat Psikologis

Terapi ini menggunakan film sebagai alat psikologis untuk berbagai tujuan. Mereka menganggapnya sebagai pelengkap terapi yang sangat efektif, karena berbagai faktor:

  • Intensitas: Cerita, karakter, dan skenario diringkas menjadi waktu yang singkat.
  • Durasi: Panjang film setara dengan sesi terapi yang lama.
  • Pembelajaran: Film adalah kiasan seperti cerita dan dongeng. Anda dapat memanfaatkan efek kognitif dari menonton film untuk merumuskan teori tentang pembelajaran, kreativitas, dll. Dan untuk mempromosikan gagasan kecerdasan ganda.
  • Identifikasi: Banyak dari kita merasa diidentifikasi dengan karakter film. Informasi ini dapat didiskusikan lebih lanjut dalam terapi.
  • Perhatian: Dampak visual film meningkatkan konsentrasi pada gambar.
  • Fitur sosial: Menonton dan berbicara tentang film dengan orang lain melipatgandakan nilainya dan berfungsi sebagai alat integratif dalam terapi.

Manfaat Terapi Film

Pencipta terapi film mengatakan bahwa teknik ini menawarkan banyak manfaat nyata bagi orang-orang yang menjalani terapi unik ini. Berikut beberapa manfaatnya:

1.Menonton Film Bisa Menyegarkan

Ini memungkinkan Anda untuk memutuskan hubungan, bersantai, dan bersenang-senang.

2. Terapi Film Menggunakan Adegan atau Keseluruhan Film

untuk membantu orang menghadapi ketakutan. Ini membantu mereka menyadari ketakutan mereka sehingga mereka bisa berusaha mengatasinya.

3. Ini Memungkinkan Anda untuk Fokus pada Masalah Anda

Isi banyak film dapat membuat Anda sadar akan masalah Anda sendiri melalui identifikasi dan empati.

4. Film Juga Memiliki Fungsi Katarsis

Saat Anda menonton film, Anda bisa merasakan gairah tanpa menderita efek samping yang nyata.

5. Ini Membantu Relaksasi

Karena menonton film mengalihkan perhatian ke suatu aktivitas, ini adalah cara terbaik untuk mengurangi kecemasan.

6. Itu Mendorong Motivasi

Saat Anda menonton film, Anda dapat menemukan karakter yang membantu Anda menemukan energi dalam kehidupan nyata.

7. Hiburan

Film juga menciptakan tawa dan kebahagiaan. Dan tidak diragukan lagi bahwa hal itu memiliki pengaruh yang sangat besar terhadap kesehatan mental dan fisik.

8. Menumpahkan Air Mata Katarsis

Film sedih dan menyedihkan juga dapat membantu emosi Anda muncul dari dalam diri Anda.

9. Memikirkan Kembali Pikiran Negatif Anda

Melalui film, Anda dapat menemukan perspektif baru yang akan membantu Anda merefleksikan dan mengubah sikap Anda.

10. Pengembangan Kreativitas

Tidak diragukan lagi bahwa perspektif berbeda yang Anda lihat di film dapat mengubah skema mental Anda. Dan mendorong Anda untuk menjadi lebih kreatif, fleksibel, dan inovatif.

11. Meningkatkan Hubungan Pribadi

Menonton dan mengomentari sebuah film bersama teman dan keluarga memiliki nilai sosial dan emosional yang sangat besar.

“Saya tidak pernah pergi ke film di mana payudara pahlawan lebih besar dari pahlawan wanita.”

-Groucho Marx-

12. Itu Adalah Seni Reflektif

Film membuat kita merenungkan pertanyaan eksistensial, spiritual, dan bahkan kerajaan.

13. Ini Membantu untuk Mengatasi Kerugian

Patah hati dan kehilangan bisa diredakan dengan film yang membantu Anda melewati masa-masa ini.

14. Film Mengangkat, Menggerakkan, Menginspirasi, dan Memukau

Berkat Seni Ketujuh, Anda bisa menjadi orang yang lebih baik.

15. Itu Meningkatkan Kekuatan Anda

Kualitas karakter yang berbeda dapat menginspirasi Anda untuk meningkatkan kekuatan Anda.

“Hal yang menarik tentang film adalah menempatkan penonton dalam posisi moral yang belum pernah mereka lakukan sebelumnya.”

-Alex de la Iglesia-

Anda dapat yakin bahwa film lebih dari sekedar seni sederhana. Terapi film telah mengangkat film ke dalam kategori alat psikologis yang sangat berguna. Tidak diragukan lagi bahwa mereka dapat membuat kita lebih bahagia dan lebih lengkap jika kita membiarkannya.

Ulasan ‘Mulan’: Bunga Mekar dalam Kesulitan (dan Keren!)

Dalam cerita kuno versi live-action Niki Caro dan Disney, seorang wanita muda pergi berperang dan menemukan dirinya sendiri.

Mulan

Sambil terbang, Mulan memasuki film barunya dengan cepat dan cerdas. Dia anak anjing saat pertama kali muncul, mengejar ayam yang protes. Saat pesawat terbang, begitu pula Mulan, dengan berlari di atas atap dan semuanya kecuali menari di udara. Burung itu adalah salah satu dari sedikit hal yang menghindarinya selama epik yang kurang menggembirakan ini. Yang melacak Mulan saat ia berubah dari seorang putri nakal menjadi seorang pejuang maskulin. Atas nama keluarga, bangsa, dan kekuatan kekaisaran kembar yang disebut China dan Disney.

Ditetapkan bersama di Dunia Lama dan di alam mitis baru pemberdayaan wanita yang bahagia selamanya. Live-action “Mulan”, yang disutradarai oleh Niki Caro, hampir seperti apa yang terjadi ketika sebuah legenda memenuhi garis bawah global Disney. Ini sedikit lucu dan sedikit sedih, penuh dengan pemandangan yang menggairahkan dan ditambah dengan pertarungan kinetik (jika tidak cukup). Film ini memiliki kekerasan antiseptik, peningkatan emosi, dan jenis protagonis yang oleh orang-orang sering disebut dalam film. Seorang wanita muda yang pemberani dan cantik (Yifei Liu yang sangat menarik), yang mencintai keluarganya. Tetapi belum cukup cocok (belum). Dia juga tidak menyanyi, sedikit belas kasihan mengingat nyanyian tanpa nada dalam film animasi Disney tahun 1998.

Didasarkan Tipu Daya yang Berani

Seperti dalam film sebelumnya dan balada aslinya, “Mulan” ini digerakkan oleh cinta dan didasarkan pada tipu daya yang gagah berani. Tak lama setelah cerita dimulai, penjajah menyerang. Kaisar (Jet Li yang hampir tidak bisa dikenali) mengirimkan utusan dengan permintaan. Agar setiap keluarga mengirim seorang pria untuk membantu mempertahankan Tiongkok. Prihatin dengan ayahnya (Tzi Ma), seorang veteran yang cacat, Mulan diam-diam menggantikannya. Serta baju besi dan pedangnya – melarikan diri untuk melindungi dirinya dan negara. Dia menjinakkan rambutnya, mengikat payudaranya, bergabung dengan pasukan kaisar dan segera membedakan dirinya saat tidur, berlatih. Dan bertarung bersama pria yang tetap sangat tidak menyadari tipuannya.

Cerita tentang wanita yang dengan berani menentang budaya. Dan sosial bisa menjadi manisan yang lezat, dan tidak ada bedanya di sini. Mulan adalah karakter yang sangat menarik, tidak peduli seberapa acuh tak acuh dikonsep atau dipolitisasi secara terus terang. Kisahnya telah ditelusuri kembali sejauh abad keempat hingga keenam, meskipun versi tertulis pertama muncul kemudian. (Film baru ini meminjam dari dinasti yang berbeda; itu ditulis oleh Rick Jaffa, Amanda Silver, Lauren Hynek dan Elizabeth Martin.) Mulan balada masuk dan mendesah tentang berita bahwa penguasa alias “Khan” telah memobilisasi pasukannya. Dan itu ayahnya adalah salah satu pria yang dipanggil.

Melibatkan Kepergian dan Kedatangan Mulan

Balada aslinya sangat menarik, sebagian karena sebagian besar melibatkan kepergian dan kepulangan Mulan. Mengistimewakan hidupnya dengan keluarganya, dan mengurangi tahun-tahun perjuangannya menjadi beberapa baris. Seperti adaptasi layar lainnya, yang satu ini menghabiskan banyak waktu dalam hidupnya sebagai seorang tentara. Film cinta perang – termasuk pelatihannya di bawah Komandan Tung (bintang seni bela diri Donnie Yen, yang menunjukkan gerakan ramah tamah). Seperti hampir semua pria dalam kehidupan Mulan, Tung adalah pria yang baik, wakil paternalistik yang ketat. Tapi ramah baik untuk kaisar yang dia layani maupun untuk ayah yang ditinggalkannya. Dan, seperti kebanyakan pria dalam cerita ini, dia tidak membuat aturan patriarki; dia hanya mengikuti mereka.

Meluncur atas Beberapa Masalah

Film ini meluncur di atas beberapa masalah yang menggeliat sementara Caro menyibukkan diri dengan menyusun semua bagiannya yang berputar-putar. Sebagai seorang sutradara, dia cenderung melampaui batas dan melampaui batas, terkadang menjadi gangguan; dia mengacaukan satu percakapan dengan tembakan menukik dari sudut yang berbeda. Tapi dia menangani keintiman dan tindakan dengan baik. Meskipun dia agak terlalu menyukai tembakan jarak jauh yang menekankan kecilnya wajib militer. (Film ini difilmkan di Selandia Baru dan Cina.) Seiring waktu, palet cerah yang dia terapkan di pembukaan mereda meskipun tidak pernah sepenuhnya memudar. Menjadi warna abu-abu yang menjadi ciri banyak film perang kontemporer. Terlepas dari jumlah korban tewas dan pemandangan penuh mayat, ini tetap menjadi film PG-13 yang cerah dan tidak berdarah.

Ulasan Film The Grudge

Film tahun ini dimulai dengan prospek yang rumit oleh sutradara brutal yang menangani proyek studio (bagus). Yang juga merupakan remake Amerika kedua dari film Jepang tahun 2002 yang setengah menakutkan (tidak menjanjikan). Dapatkah Anda merekomendasikan film horor berdasarkan kekejamannya yang mengesankan? Temui Nicolas Pesce yang baru dan lebih baik tentang “The Grudge”. Yang sering kali seburuk yang Anda inginkan, lompatan cheesy dan kemasan generiknya terkutuk.

Film dengan Naskah Asli Takashi Shimizu

Berdasarkan naskah asli oleh Takashi Shimizu (yang membuat remake Amerika tahun 2004 dari filmnya “Ju-on”). Naskah Pesce masih tentang rumah Jepang yang dikutuk oleh pembunuhan yang terjadi dalam kemarahan yang ekstrim. Dan entitas supernatural yang bepergian dengan siapa saja yang pernah berada di rumah. (Dalam versi ini, seorang wanita Amerika membawanya ke Amerika Serikat sebelum pembukaan kredit). Lebih dari mengkhawatirkan siapa-siapa dalam saga baru tentang orang-orang terkutuk, Pesce mengatur suasana yang padat dan penuh prasangka. Di mana jiwa-jiwa yang tidak beruntung harus mengelola kesedihan mereka sendiri yang menindas. Bersama dengan bayangan, entitas penyerbu ruang yang muncul dalam kegelapan.

Film yang Memperkenalkan Karakternya dengan Kartu Brutal

Salah satu hal pertama yang Anda perhatikan tentang film ini adalah betapa suramnya film ini. Dengan karakter yang diperkenalkan dengan kartu brutal yang telah diberikan kehidupan kepada mereka, jenis yang tidak ingin diterima siapa pun. Misalnya Detektif Muldoon Andrea Riseborough. Yang baru saja pindah ke kota baru Cross River karena suaminya baru saja meninggal karena kanker. Dia mengetahui tentang sebuah rumah di 44 Reyburn Drive yang memiliki hubungan dengan kasus pembunuhan terkubur lainnya di kota. Seperti kasus pembunuhan tahun 2005 yang melibatkan agen real estate bernama Peter (John Cho) dan istrinya Nina (Betty Gilpin). Kita temui mereka sebagai mereka mendapatkan berita yang menghancurkan hidup tentang bayi yang dikandungnya. Dan mereka menghabiskan durasi film dengan berlama-lama di antara keheningan mereka. Gut-punch arc mereka kemudian tidak datang dari kejahatan supernatural yang mengikuti Peter. Seperti yang terjadi pada suatu malam ketika dia meninggalkan rumah Reyburn.

Sebagai tambahan, film ini juga menampilkan alur cerita tentang seorang penduduk Reyburn (Frankie Faison). Yang ingin menidurkan istrinya yang tercinta selama hampir 50 tahun (dengan bantuan “kehadiran penuh kasih” yang dimainkan oleh Jacki Weaver). Karena kondisinya yang memburuk kondisi kejiwaan. Dan dia ingin melakukannya di rumah Reyburn karena keputusasaannya yang menyedihkan untuk memanfaatkan batas-batas lemah properti dengan hidup dan mati. Faison memendam banyak rasa sakit dalam monolog singkat, dan itu adalah salah satu dari banyak momen “The Grudge”. Yang bekerja di bagian bercerita yang sering kali tanpa pamrih dalam bentuk horor yang kurang terinspirasi.

The Grudge

“The Grudge” dari Pesce mendapatkan banyak manfaat dari tontonan penderitaan yang meresahkan. Mungkin paling baik dikemas dengan adegan yang memperkenalkan legenda horor Lin Shaye. Dia awalnya hanya terdengar sebagai suara ratapan seorang wanita di dalam rumah bayangan Reyburn. Saat seseorang masuk ke dalam ingin melihat apa yang diributkan itu. Punggung Shaye berbalik tapi tangisannya teraba dan mengerikan. Dan itu sebelum dia melangkah maju dan masuk ke dalam cahaya dan kita bisa melihat tangannya. Dalam adegan yang terkalibrasi dengan baik ini, Pesce kemudian membawa kita ke salah satu dari gambar aneh khasnya. Tentang pengabaian kehidupan mayat yang sangat keriput, diterangi oleh layar TV yang tiba-tiba kabur.

Seperti Film Asli Shimizu

Seperti yang diceritakan oleh film asli Shimizu dalam bab-bab berbasis karakter. Kisah Pesce (kredit cerita yang dibagikan dengan Jeff Buhler) adalah seperti film ansambel. Di mana wajah-wajah yang dikenali memberikan benteng emosional untuk detail karakter yang ramping. Semua aktor pendukung Pesce (termasuk Demian Bechir. Yang terlihat siap untuk memimpin season “True Detective”) menjelaskan betapa rentan dan tidak berdayanya orang-orang ini. Dan pada gilirannya menyoroti betapa kejamnya kekuatan yang mengerikan untuk membuat mereka menderita bahkan lebih.

Ini adalah pertunjukan Riseborough pada akhirnya, saat dia menyelidiki sejarah lengkap rumah itu. Tetapi setiap orang mendapatkan urutan mengerikan mereka sendiri, dan ada sensasi genre yang memuaskan. Saat melihat aktor seperti William Sadler (berperan sebagai detektif yang mengutuk dirinya sendiri dengan menyelidiki pembunuhan bertahun-tahun yang lalu). Merobek kilas balik yang menunjukkan bagaimana dia menjadi gila, yang mencakup beberapa kengerian tubuh yang hebat. Hal yang sama berlaku untuk Jacki Weaver. Yang lebih menarik dalam adegan diteror di toko bahan makanan daripada hal-hal aneh yang terjadi di sekitarnya.

Cerita Latar Pembunuhan

Saat menyulap kehidupan yang berbeda ini dalam garis waktu yang berbeda, Pesce mencapai kelancaran. Yang menciptakan lebih banyak cerita latar tentang jumlah pembunuhan entitas daripada karakter individu. Tapi dia mendapat langkah yang kuat, sambil menceritakan lintasan menurun yang sama tentang bagaimana orang-orang ini. Tanpa disadari mengutuk diri mereka sendiri, dan menjadi mangsa kekuatan. Yang memiliki sedikit logika selain muncul dalam bayang-bayang, menjadi marah, dan konsisten. Di tangan Pesce, kekuatan supernatural yang menyerang karakter ini tidak. Seperti hantu kesialan versi Shimizu, tetapi terasa selalu hadir dan sekejam seperti kesedihan itu sendiri.

“The Grudge” dari Pesce sering kali membuat para pemainnya yang kuat dan seragam melakukan lompatan ketakutan. Dan guncangan itu terbukti menjadi atribut yang paling tidak menarik. Bukan hanya karena konstruksi generik mereka (meskipun Pesce dapat membuat mereka bersemangat seperti seorang profesional). Tetapi hasil, melihat bayangan, sosok basah menjerit dengan mata dihitamkan. Kadang-kadang diperkenalkan oleh suara serak lambat konyol yang “The Grudge ” telah membuat kanon. Ya, ada hal-hal mengerikan yang melibatkan bak mandi dan pancuran. Tetapi mereka lebih mirip isyarat visual “Grudge” daripada urutan kecemasan yang berdiri sendiri. Ada banyak cuplikan dalam “The Grudge”, terlalu banyak yang membuat film itu bagus. Dan di babak ketiga mereka merasa seperti bagian yang canggung. Dari transaksi menonton film horor yang dibuat oleh studio yang membutuhkan cuplikan yang bagus.

Film yang Sangat Ahli dalam Hal Mengganggu

Namun, meskipun tidak terlalu bagus untuk menjadi menakutkan, “The Grudge” sangat ahli dalam hal mengganggu. Ini terbukti sangat cocok untuk Pesce, yang debut sutradara tanpa henti. “The Eyes of My Mother” adalah tantangan otomatis bagi penggemar horor yang belum pernah melihatnya; tindakan terorisme emosional pada penontonnya serta karakternya. Visi itu lebih sering terpancar dalam “The Grudge”, bahkan jika ada momen yang seperti menonton koki artisanal membuat sereal. Dalam membuat pesaing teratas untuk film perasaan-buruk tahun 2020, Pesce jelas memimpin dengan hati, dan kekurangannya yang mengesankan.